Значението на визуалния баланс в графичния дизайн

Графичният дизайн е мощна форма на комуникация. Използването на различни средства и ресурси има дълга и разнообразна история, датиращи от пещерни рисунки и египетски йероглифи. Въпреки че терминът графичен дизайн произхожда от печатната индустрия, оттогава се превърна в по-сложна представа за естетическа привлекателност и маркетингови технологии. В тази статия, ще се фокусираме върху важността на визуалния баланс в графичния дизайн и как да работим с илюстратори, фотографи, наборчици, и принтери.

Създаване на визуален баланс в графичния дизайн

Създаването на визуален баланс е от решаващо значение в процеса на проектиране. Искате да използвате различни цветове и дизайнерски елементи в хармонично подреждане, без да създавате прекалено голяма визуална тежест. В допълнение, искате да избегнете използването на твърде много положително пространство. Играйте с размерите на елементите във вашия дизайн, както техните размери, така и цветното им тегло.

Балансът на изображението е от решаващо значение за цялостната привлекателност на дизайна. Без него, зрителят може да почувства, че дизайнът е нестабилен и не успява да привлече вниманието. Освен това не успява да предаде ефективно посланието. Визуално балансираният дизайн ще има както положителни, така и отрицателни пространства. Като следвате тези прости насоки, вашият дизайн ще бъде визуално привлекателен и ще държи окото ангажирано.

Балансът се постига чрез промяна на размера и формата на всеки елемент във вашия дизайн. Колкото по-голям е даден елемент, толкова повече визуална тежест има. По същия начин, по-малките елементи имат по-малко визуално тегло. Най-добрият баланс се постига чрез комбинация от малки и големи елементи. Но помнете, ако използвате твърде много от някоя от двете крайности, вашият дизайн ще загуби визуална привлекателност.

Можете също така да включите баланс във вашите дизайни, като използвате асиметрични оформления. Асиметричните дизайни също могат да се използват за подчертаване на един елемент и подреждане на другите елементи около него. Например, можете да поставите по-големи изображения на храмове вдясно от композицията, докато около него са поставени по-малки силуети на камила в средата.

Докато тази техника може да изглежда сложна и трудна за начинаещия дизайнер, основното разбиране на концепцията е от решаващо значение за създаването на привлекателни визуални ефекти. Начинаещите могат да използват инструмент за проектиране като Simplified, който включва стотици шаблони за използване. Тази програма е безплатна за използване и ще осигури лесен начин за създаване на привлекателни дизайни.

Друг начин за създаване на визуален баланс е отразяване на изображение. Най-често срещаният тип баланс е симетричен. Това е добре за очите, но може да бъде скучно, ако няма фокусна точка. За създаване на фокусна точка, трябва да направите фини промени в дизайна си. Можете дори да го създадете с проста линия в центъра.

Радиалният баланс е подобен на ротационния баланс, но е различно. В радиален баланс, всички елементи водят окото към централния елемент. Трябва да погледнете радиалния баланс на обект в радиално подравняване, за да видите дали работи за вас. Много по-лесно се постига радиално разположение. Можете също да използвате кръгли елементи, за да създадете радиален баланс.

Балансът е основен принцип в графичния дизайн. Един небалансиран дизайн няма да предаде желаното послание или да постигне желания резултат. В добре балансиран дизайн, елементите с различно визуално тегло са стратегически подредени по начин, който ще постигне желания ефект. Небалансираният дизайн ще остави зрителя объркан и може да бъде труден за разбиране.

Създаване на визуален баланс в графичния дизайн

При проектиране с голямо разнообразие от елементи, създаването на визуален баланс е ключово. Използването на ярки и тъмни цветове в контраст с малки области с по-светъл цвят може да направи композицията да изглежда балансирана. въпреки това, важно е да разберете психологията на цветовете, преди да експериментирате с тях. Ето няколко съвета за създаване на визуален баланс.

В допълнение към използването на симетрия, можете да използвате асиметричен баланс, за да направите дизайна си по-интересен. При този метод, елементите от двете страни на композицията са симетрични, но теглото им е различно. Това създава напрежение и движение, като същевременно прави композицията да изглежда по-балансирана.

Симетричният баланс е най-често срещаният тип визуален баланс, и разчита на изображения, които са балансирани от двете страни на централната ос. въпреки това, има и други видове баланс, които не са толкова често срещани. Симетричният баланс предизвиква простота и елегантност, докато асиметричният баланс създава непредвидимо усещане.

Друг важен фактор за създаване на визуален баланс е размерът на елементите. По-дебелите линии имат по-голяма визуална тежест от по-тънките линии, и дизайнерите трябва да изчислят правилното съотношение на дебели и тънки линии. Увеличаването на размера на определени елементи в дизайна също ще увеличи визуалното тегло на тези елементи.

Радиалният баланс е друг вид визуален баланс. Това е идеален подход за графични дизайнери, защото ще привлече погледа на зрителя към центъра на изображението. Често се използва в плакати за събития и рекламни листовки. Като придават еднаква тежест на различните елементи, дизайнерите могат да създават динамични изображения, които имат централна фокусна точка.

Асиметричният баланс е друг важен начин за създаване на визуален баланс във вашия графичен дизайн. Това включва използването на няколко оси на визуални елементи, които се пресичат в една централна точка. Този метод е по-труден за овладяване, но може да доведе до по-интересен дизайн. Асиметричните изображения могат да бъдат привлекателни, модерен, и енергичен.

Създаването на визуален баланс е важно за всеки графичен дизайн. Той е от съществено значение за визуалната хармония, и позволява на зрителя да се движи през съдържанието. Важно е и за стабилността на зрението. Чрез балансиране на елементи във вашия графичен дизайн, можете да гарантирате, че окото на зрителя няма да има проблеми с навигирането в съдържанието.

Въпреки че може да изглежда очевидно, от съществено значение е да създадете дизайн, който има баланс. Това ще бъде по-привлекателно за окото и ще даде на вашите изображения стабилност. Освен това ще придаде на вашите изображения усещане за тежест на екрана. Правилният баланс може да направи картината да изглежда по-тежка или по-лека. Насам, ще се хареса на зрителите и ще увеличи времето, което остават на екрана. Ако искате да създадете балансиран дизайн, трябва да използвате правилната комбинация от цветове и форми.

Работа с илюстратори, фотографи, наборчици и печатари

Графичният дизайнер работи с различни други хора в процеса на проектиране и производство. Те координират производствения процес, като пишат спецификации за печат, избор на хартия и мастило, и проверка на доказателства, за да се гарантира качеството на работата. Те също са отговорни за поддържането на стандартите за качество, спазване на крайни срокове, и да сте в крак с технологичния напредък в областта. Графичните дизайнери се нуждаят от бакалавърска степен или по-висока, както и подходящ опит.

Графичните дизайнери извършват широк спектър от творческа работа, от подготовка на оформления и залепване на текст до визуални помощни средства. Те също така подготвят набор за печат с буквена машина или композитор. Графичните дизайнери също подготвят илюстрации за видео или други визуални средства, и може да създава основни произведения на изкуството за печат или дигитална публикация.