La importància de l'equilibri visual en el disseny gràfic

El disseny gràfic és una forma potent de comunicació. La seva utilització de mitjans i recursos diversos té una llarga i variada història, que es remunta a pintures rupestres i jeroglífics egipcis. Tot i que el terme disseny gràfic es va originar en la indústria gràfica, des de llavors, ha evolucionat cap a una noció més complexa d'atractiu estètic i tecnologies de màrqueting. En aquest article, ens centrarem en la importància de l'equilibri visual en el disseny gràfic i en com treballar amb il·lustradors, fotògrafs, tipografiadors, i impressores.

Crear equilibri visual en el disseny gràfic

La creació d'un equilibri visual és fonamental en el procés de disseny. Voleu utilitzar diferents colors i elements de disseny en una disposició harmònica sense causar massa pes visual. A més, voleu evitar utilitzar massa espai positiu. Juga amb les mides dels elements del teu disseny, tant les seves mides com el seu pes de color.

L'equilibri d'una imatge és fonamental per a l'atractiu general del disseny. Sense això, l'espectador pot sentir que el disseny és inestable i no capta l'atenció. Tampoc no transmet efectivament el missatge. Un disseny visualment equilibrat tindrà espais tant positius com negatius. Seguint aquestes senzilles pautes, el vostre disseny serà visualment atractiu i mantindrà l'ull enganxat.

L'equilibri s'aconsegueix variant la mida i la forma de cada element del vostre disseny. Com més gran és un element, més pes visual té. igualment, els elements més petits tenen menys pes visual. El millor equilibri s'aconsegueix utilitzant una combinació d'elements petits i grans. Però recordeu, si feu servir massa d'algun dels dos extrems, el vostre disseny perdrà atractiu visual.

També podeu incorporar l'equilibri als vostres dissenys utilitzant dissenys asimètrics. Els dissenys asimètrics també es poden utilitzar per emfatitzar un element i disposar els altres elements al seu voltant. Per exemple, podeu posar imatges més grans dels temples a la dreta de la composició, mentre que al mig es col·loquen siluetes de camells més petites al seu voltant.

Tot i que aquesta tècnica pot semblar complicada i difícil per al dissenyador principiant, una comprensió bàsica del concepte és crucial per crear imatges atractives. Els principiants poden utilitzar una eina de disseny com ara Simplified, que inclou centenars de plantilles per utilitzar. Aquest programa és d'ús gratuït i proporcionarà una manera senzilla de crear dissenys atractius.

Una altra manera de crear un equilibri visual és reflectir una imatge. El tipus d'equilibri més comú és simètric. Això és bo per als ulls, però pot ser avorrit si no hi ha cap punt focal. Per crear un punt focal, hauríeu de fer canvis subtils al vostre disseny. Fins i tot podeu crear-lo amb una línia senzilla al centre.

L'equilibri radial és similar a l'equilibri rotatiu, però és diferent. En equilibri radial, tots els elements condueixen l'ull a l'element central. Hauríeu de mirar l'equilibri radial d'un objecte en alineació radial per veure si us funciona. Una disposició radial és molt més fàcil d'aconseguir. També podeu utilitzar elements circulars per crear un equilibri radial.

L'equilibri és un principi fonamental en el disseny gràfic. Un disseny desequilibrat no transmetrà el missatge previst ni aconseguirà el resultat desitjat. En un disseny ben equilibrat, els elements de diferents pesos visuals estan disposats estratègicament de manera que aconseguiran l'efecte desitjat. El disseny desequilibrat deixarà l'espectador confós i pot ser difícil d'entendre.

Creació d'equilibri visual en el disseny gràfic

Quan es dissenya amb una gran varietat d'elements, crear un equilibri visual és clau. L'ús de colors brillants i foscos en contrast amb àrees petites de color més clar pot fer que una composició sembli equilibrada. malgrat això, és important entendre la psicologia dels colors abans d'experimentar amb ells. Aquests són alguns consells per crear un equilibri visual.

A més d'utilitzar la simetria, podeu utilitzar l'equilibri asimètric per fer que el vostre disseny sembli més interessant. En aquest mètode, els elements a banda i banda d'una composició són simètrics, però els seus pesos són diferents. Això crea tensió i moviment, tot fent que la composició sembli més equilibrada.

L'equilibri simètric és el tipus d'equilibri visual més comú, i es basa en l'equilibri de les imatges a banda i banda d'un eix central. malgrat això, hi ha altres tipus d'equilibri que no són tan habituals. L'equilibri simètric evoca simplicitat i elegància, mentre que l'equilibri asimètric crea una sensació imprevisible.

Un altre factor important per crear un equilibri visual és la mida dels elements. Les línies més gruixudes tenen més pes visual que les línies més fines, i els dissenyadors han de calcular la proporció correcta de línies gruixudes i primes. Augmentar la mida de determinats elements en un disseny també augmentarà el pes visual d'aquests elements.

L'equilibri radial és un altre tipus d'equilibri visual. És un enfocament ideal per als dissenyadors gràfics perquè atraurà la mirada de l'espectador cap al centre de la imatge.. Sovint s'utilitza en cartells d'esdeveniments i volants de vendes. Donant el mateix pes als diferents elements, els dissenyadors poden crear imatges dinàmiques que tinguin un punt focal central.

L'equilibri asimètric és una altra manera important de crear equilibri visual en el vostre disseny gràfic. Implica utilitzar diversos eixos d'elements visuals que es tallen en un punt central. Aquest mètode és més difícil de dominar, però pot resultar en un disseny més interessant. Les imatges asimètriques poden ser atractives, modern, i enèrgic.

Crear equilibri visual és important per a qualsevol disseny gràfic. És essencial per a l'harmonia visual, i permet a l'espectador moure's pel contingut. També és important per a l'estabilitat visual. Equilibrant elements en el teu disseny gràfic, podeu assegurar-vos que l'ull de l'espectador no tindrà problemes per navegar pel contingut.

Tot i que pot semblar obvi, és fonamental crear un disseny que tingui equilibri. Serà més atractiu per a la vista i donarà estabilitat a les vostres imatges. També donarà a les teves imatges una sensació de pes a la pantalla. L'equilibri correcte pot fer que una imatge sembli més pesada o més clara. Per aquí, agradarà als espectadors i augmentarà la quantitat de temps que romanen a la pantalla. Si voleu crear un disseny equilibrat, hauríeu d'utilitzar la combinació adequada de colors i formes.

Treball amb il·lustradors, fotògrafs, tipografies i impressores

Un dissenyador gràfic treballa amb una varietat d'altres persones en el procés de disseny i producció. Coordinen el procés de producció escrivint les especificacions d'impressió, escollint paper i tinta, i inspeccionant proves per garantir la qualitat del treball. També són responsables de mantenir els estàndards de qualitat, complir els terminis, i estar al dia dels avenços tecnològics en el camp. Els dissenyadors gràfics necessiten una llicenciatura o superior, així com experiència rellevant.

Els dissenyadors gràfics realitzen una àmplia gamma de treballs creatius, des de la preparació de maquetes i pegats per a text fins a ajudes visuals. També preparen la composició per imprimir amb una màquina de lletres o un compositor. Els dissenyadors gràfics també preparen il·lustracions per a vídeos o altres ajudes visuals, i pot crear obres d'art base per a publicacions impresas o digitals.