Vigtigheden af ​​visuel balance i grafisk design

Grafisk design er en kraftfuld form for kommunikation. Dets brug af forskellige midler og ressourcer har en lang og varieret historie, går tilbage til hulemalerier og egyptiske hieroglyffer. Selvom udtrykket grafisk design opstod i printindustrien, det har siden udviklet sig til en mere kompleks forestilling om æstetisk appel og markedsføringsteknologier. I denne artikel, vi vil fokusere på vigtigheden af ​​visuel balance i grafikdesign og hvordan man arbejder med illustratorer, fotografer, sættere, og printere.

Skabe visuel balance i grafisk design

At skabe visuel balance er afgørende i designprocessen. Du ønsker at bruge forskellige farver og designelementer i et harmonisk arrangement uden at forårsage for meget visuel vægt. Ud over, du vil undgå at bruge for meget positiv plads. Leg med størrelsen af ​​elementer i dit design, både deres størrelser og deres farvevægt.

Balancen i et billede er afgørende for designets overordnede appel. Uden det, beskueren kan føle, at designet er ustabilt og ikke formår at fange opmærksomheden. Den formår heller ikke at formidle budskabet effektivt. Et visuelt afbalanceret design vil have både positive og negative rum. Ved at følge disse enkle retningslinjer, dit design vil være visuelt tiltalende og holde øjet engageret.

Balance opnås ved at variere størrelsen og formen af ​​hvert element i dit design. Jo større et element er, jo mere visuel vægt har den. Ligeledes, mindre elementer har mindre visuel vægt. Den bedste balance opnås ved at bruge en kombination af både små og store elementer. Men husk, hvis du bruger for mange af en af ​​de to yderpunkter, dit design vil miste visuel appel.

Du kan også inkorporere balance i dine designs ved at bruge asymmetriske layouts. Asymmetriske designs kan også bruges til at fremhæve et element og arrangere de andre elementer omkring det. For eksempel, du kan sætte større billeder af templer til højre for kompositionen, mens mindre kamelsilhuetter i midten er placeret rundt om den.

Selvom denne teknik kan virke kompliceret og vanskelig for begyndere designere, en grundlæggende forståelse af konceptet er afgørende for at skabe iøjnefaldende visuals. Begyndere kan bruge et designværktøj såsom Simplified, som indeholder hundredvis af skabeloner til brug. Dette program er gratis at bruge og vil give en nem måde at skabe iøjnefaldende designs på.

En anden måde at skabe visuel balance på er at spejle et billede. Den mest almindelige type balance er symmetrisk. Dette er godt for øjnene, men det kan være kedeligt, hvis der ikke er noget fokuspunkt. At skabe et fokuspunkt, du bør foretage subtile ændringer i dit design. Du kan endda oprette det med en simpel linje i midten.

Radial balance ligner rotationsbalance, men det er anderledes. I radial balance, alle elementer fører øjet til det centrale element. Du bør se på den radiale balance af et objekt i radial justering for at se, om det virker for dig. Et radialt arrangement er meget lettere at opnå. Du kan også bruge cirkulære elementer til at skabe en radial balance.

Balance er et grundlæggende princip i grafisk design. Et ubalanceret design vil ikke formidle det tilsigtede budskab eller opnå det ønskede resultat. I et velafbalanceret design, elementerne med forskellige visuelle vægte er strategisk arrangeret på en måde, der vil opnå den ønskede effekt. Det ubalancerede design vil efterlade seeren forvirret og kan være svært at forstå.

Skabe visuel balance i grafikdesign

Når du designer med et stort udvalg af elementer, at skabe visuel balance er nøglen. Brug af lyse og mørke farver i kontrast til små områder med lysere farve kan få en sammensætning til at se afbalanceret ud. Imidlertid, det er vigtigt at forstå farvernes psykologi, før du eksperimenterer med dem. Her er nogle tips til at skabe visuel balance.

Ud over at bruge symmetri, du kan bruge asymmetrisk balance for at få dit design til at se mere interessant ud. I denne metode, elementerne på hver side af en komposition er symmetriske, men deres vægt er anderledes. Dette skaber spænding og bevægelse, samtidig med at kompositionen fremstår mere afbalanceret.

Symmetrisk balance er den mest almindelige form for visuel balance, og er afhængig af, at billeder er afbalanceret på hver side af en central akse. Imidlertid, der er andre typer balance, der ikke er så almindelige. Symmetrisk balance fremkalder enkelhed og elegance, mens asymmetrisk balance skaber en uforudsigelig følelse.

En anden vigtig faktor for at skabe visuel balance er størrelsen af ​​elementer. Tykkere linjer har mere visuel vægt end tyndere linjer, og designere skal beregne det rigtige forhold mellem tykke og tynde linjer. Forøgelse af størrelsen af ​​visse elementer i et design vil også øge den visuelle vægt af disse elementer.

Radial balance er en anden type visuel balance. Det er en ideel tilgang for grafiske designere, fordi det vil tiltrække seerens øje mod midten af ​​billedet. Det bruges ofte i begivenhedsplakater og salgsfoldere. Ved at vægte de forskellige elementer lige meget, designere kan skabe dynamiske billeder, der har et centralt omdrejningspunkt.

Asymmetrisk balance er en anden vigtig måde at skabe visuel balance i dit grafiske design. Det indebærer at bruge flere akser af visuelle elementer, der skærer hinanden i ét centralt punkt. Denne metode er sværere at mestre, men det kan resultere i et mere interessant design. Asymmetriske billeder kan være engagerende, moderne, og energisk.

At skabe visuel balance er vigtigt for ethvert grafisk design. Det er afgørende for visuel harmoni, og giver seeren mulighed for at bevæge sig gennem indholdet. Det er også vigtigt for den visuelle stabilitet. Ved at balancere elementer i dit grafiske design, du kan sikre, at seerens øje ikke vil have problemer med at navigere i indholdet.

Selvom det kan virke indlysende, det er vigtigt at skabe et design, der har balance. Det vil være mere tiltrækkende for øjet og give dine billeder stabilitet. Det vil også give dine billeder en følelse af vægt på skærmen. Den rigtige balance kan få et billede til at virke tungere eller lettere. Denne måde, det vil appellere til seerne og øge den tid, de bliver på skærmen. Hvis du vil skabe et afbalanceret design, du bør bruge den rigtige kombination af farver og former.

Arbejde med illustratorer, fotografer, sættemaskiner og printere

En grafisk designer arbejder sammen med en række andre mennesker i design- og produktionsprocessen. De koordinerer produktionsprocessen ved at skrive printspecifikationer, valg af papir og blæk, og eftersyn af beviser for at sikre kvaliteten af ​​arbejdet. De er også ansvarlige for at opretholde kvalitetsstandarder, overholde deadlines, og holde sig ajour med teknologiske fremskridt på området. Grafiske designere har brug for en bachelorgrad eller højere, samt relevant erfaring.

Grafiske designere udfører en bred vifte af kreativt arbejde, fra udarbejdelse af layouts og paste-ups til tekst til visuelle hjælpemidler. De forbereder også sætning til tryk med en bogstavmaskine eller komponist. Grafiske designere udarbejder også illustrationer til video eller andre visuelle hjælpemidler, og kan skabe basiskunstværker til trykt eller digital udgivelse.