Diseño gráfico 101 – Líneas y tipo en Grafik Design

Es posible que haya notado que las líneas aparecen en casi todos los diseños que vemos.. Esto se debe a que estos elementos brindan equilibrio y contraste en todo el diseño.. Este artículo discutirá la colocación de Líneas y el uso de Tipo en cada diseño.. Además, aprenderá sobre la selección y el tamaño de la tipografía. Casi todos los diseños tienen Líneas y Tipo, así que veremos estos elementos también. También cubriremos las diversas opciones de ubicación para Tipo y la importancia del espaciado..

Las líneas están presentes en casi todos los diseños.

Como te habrás dado cuenta, las líneas prevalecen en casi todos los diseños de Grafik. Separan el contenido y atraen la atención del espectador hacia un lugar en particular.. Aquí hay ejemplos de cómo usar líneas en su diseño.:

Las rectas se componen de puntos que están dispuestos en una recta. Estos puntos pueden ser gruesos., delgada, dentado, u ondulado. Casi todos los diseños contienen algún tipo de línea.. Actúan como organizadores., énfasis, y elementos de decoración. Al diseñar, tenga cuidado de considerar las cualidades sutiles e imperceptibles de las líneas. Además de definir su composición, las líneas también ayudan a crear la sensación que desea transmitir.

Arreglo tipo

La tipografía es el arte de ordenar los tipos. Puede afectar en gran medida la mensajería de diseño.. Diferentes tipos de pesos y tamaños., audaz, luz, regular, e irregulares se pueden usar para agregar poder al concepto de diseño. La tipografía también puede incorporar textura., bruto, lustroso, y suave, para agregar interés visual y profundidad a las formas, imágenes, y texto. Aquí hay algunos consejos sobre cómo usar la tipografía de manera efectiva.. También puede encontrar ejemplos de tipografía utilizada en la marca., diseño web, y revistas impresas.

Selección de tipografía

La tipografía es una parte crucial del diseño gráfico.. Cuando se trata de seleccionar un tipo de letra, es fundamental tener en cuenta a su audiencia. Por ejemplo, si te diriges a un público muy técnico, el tipo de letra que elija debe ser moderno y limpio. Si te diriges a un público mayor, es posible que desee una tipografía con un estilo más rústico, apariencia sucia. Por otra parte, si estás diseñando para niños, una tipografía con más personalidad es la adecuada.

El primer paso para seleccionar un tipo de letra para su diseño es familiarizarse con el tipo de letra. Obtenga toda la información necesaria y solicite la confirmación del glifo de la fundición tipográfica.. También debe preguntar sobre cualquier licencia de prueba especial para el tipo de letra que está utilizando.. Además, asegúrese de conocer los requisitos de tamaño para las formas de las letras. Las familias tipográficas de libros pueden necesitar una impresión de alta resolución con un tamaño de reproducción generoso.

Tamaño de tipo

La tipografía es un proceso complejo.. Cada tipo de letra tiene sus propias proporciones y diseño únicos.. Diferentes fuentes requieren diferentes tamaños de letra, y unos son mas grandes que otros. Es importante utilizar el tamaño y la interlineado correctos para que el texto sea legible.. Si no estás seguro, use la paleta de información para encontrar el número de caracteres por línea. Esto asegurará que su texto sea legible y no se distorsione ni oscurezca por el diseño circundante..

Seguimiento

El seguimiento tipográfico es el proceso de ajustar las fuentes para que sean fáciles de leer.. Un seguimiento más estricto crea un texto más ajustado y facilita la lectura del lector. Un seguimiento más estricto es excelente para comprimir caracteres adicionales en una línea, mientras que un seguimiento más suelto es mejor para dar un moderno, aspecto sofisticado. Si no está seguro de si el seguimiento es necesario, probar una página de prueba y ver cómo se ve el texto.

En el primer año del programa., los estudiantes estudian las tres pistas de diseño para darles una amplia exposición al campo. Durante su segundo año, los estudiantes pueden enfocarse en dos de estas pistas. Seleccionando dos de estas pistas, los estudiantes pueden desarrollar experiencia en una vía mientras amplían su experiencia en la otra. Hay muchos beneficios para cada elección., y la combinación de estudio y trabajo de curso es beneficiosa tanto para el estudiante como para la industria.. Las pistas son lo suficientemente diferentes como para mantener ocupados a los estudiantes..

Interletrado

Quizás te estés preguntando qué es el kerning, y que tiene que ver con el diseño grafico. Kerning es el proceso de espaciar caracteres en una fuente, asegurándose de que cada carácter tenga la misma cantidad de espacio. Sin embargo, debe evitar adoptar un enfoque estrictamente matemático. La razón de esto es que las combinaciones únicas de letras crean diferentes percepciones del espacio entre ellas.. En cambio, las distancias matemáticas deben variar dependiendo de la forma de la palabra.

El primer paso en el interletraje de su texto es considerar cómo encaja cada letra en el resto de la letra.. Ciertas combinaciones de letras crean más espacio en el ojo que otras, por lo que debe ser consciente de esto. Puedes usar diagonales para ayudarte a lograr esto. También puede usar el interletraje para que su texto se vea más agradable a la vista.. Si no está seguro de si debe usar kerning o no, eche un vistazo a algunos diseños y vea cómo afectan la apariencia general de las letras.

El objetivo principal del interletraje es mejorar la legibilidad de un texto.. Si el interletraje es incorrecto, se sentirá a la vista. cuando se hace correctamente, Se hace una gran diferencia. Un buen diseño comunica su mensaje de manera clara y rápida.. Ya sea un mensaje de correo electrónico o un anuncio en línea, el kerning lo hará más claro y memorable para el espectador.

Principal

Liderar es una parte muy importante del diseño de un sitio web., ya que crea una sensación de equilibrio entre el texto y el fondo. Es importante mantener el interlineado igual o ligeramente más pequeño que el tamaño del texto., ya que esto promoverá una mejor legibilidad. Agregar más encabezados en una página puede mejorar la legibilidad y legibilidad del contenido. Sin embargo, liderar no es el único aspecto importante del diseño. También es importante tener en cuenta el entorno en el que los visitantes de su sitio web lo utilizarán., ya que las computadoras de escritorio son más grandes que las computadoras portátiles y los dispositivos móviles tienen pantallas más pequeñas.

En general, el interlineado debe ser el mismo que el tamaño del punto, y nunca debe ser más de 15 puntos. Esto se debe a que un interlineado más ajustado puede hacer que el texto parezca apresurado o desordenado., mientras que un encabezado más suelto hace que sea más fácil de leer. Es mejor usar interlineado cuando el texto será pequeño en la página.. Además, un interlineado excesivo puede hacer que la página se vea poco atractiva y difícil de leer. Al elegir liderar, Considere si el tipo de letra tiene grandes, amplio, o caracteres delgados.

Historias de origen del diseño gráfico en Berlín

Mientras investigaba la historia de los concursos de carteles alemanes, Jens Meyer encontró un libro sobre Jurgen Spohn. Spohn era un diseñador de carteles de principios del siglo XX que había muerto a principios de la década de 1990., y su viuda vivía en el mismo bungalow que su difunto esposo. El objetivo de Meyer era documentar la cultura visual de Berlín Occidental, especialmente antes de la reunificación. Meyer estaba interesado en la historia de Spohn y quería aprender más sobre su trabajo..

A principios de 1900, la impresión se convirtió en una forma asequible de producir arte y diseño en masa. Los antepasados ​​de las empresas modernas pronto se dieron cuenta de que los efectos visuales tenían un efecto directo en el comportamiento del consumidor., aumentando sus ganancias. Esto condujo al nacimiento del diseño gráfico moderno.. La historia del diseño gráfico en Berlín es fascinante, así que asegúrate de leer sobre las historias de origen de esta emocionante ciudad.. De este modo, podrás entender la historia de esta industria creativa y cómo ha evolucionado a lo largo de la historia.

Después de unos años, el enclave creció. Esta nueva ola de jóvenes diseñadores estuvo influenciada por la cultura de los fanzines., música, y la vida cotidiana. Los estilos de diseño resultantes han cambiado la forma en que vemos el mundo hoy. En realidad, el enclave se ha convertido en un centro mundial de diseño gráfico. De este modo, la cultura de la ciudad y su gente han influido en el diseño gráfico durante más de dos siglos.