طراحی گرافیکی یک شکل قدرتمند ارتباطی است. استفاده از ابزارها و منابع متنوع تاریخچه طولانی و متنوعی دارد, قدمت آن به نقاشی های غار و هیروگلیف های مصری برمی گردد. اگرچه اصطلاح طراحی گرافیک در صنعت چاپ سرچشمه گرفته است, از آن زمان به مفهوم پیچیده تری از جذابیت های زیبایی شناختی و فناوری های بازاریابی تبدیل شده است. در این مقاله, ما بر اهمیت تعادل بصری در طراحی گرافیک و نحوه کار با تصویرگران تمرکز خواهیم کرد, عکاسان, حروفچین, و چاپگرها.
ایجاد تعادل بصری در فرآیند طراحی بسیار مهم است. شما می خواهید از رنگ های مختلف و عناصر طراحی در یک چیدمان هماهنگ بدون ایجاد وزن بصری زیاد استفاده کنید. علاوه بر این, شما می خواهید از استفاده بیش از حد فضای مثبت خودداری کنید. با اندازه عناصر در طراحی خود بازی کنید, هم اندازه و هم وزن رنگشان.
تعادل یک تصویر برای جذابیت کلی طراحی بسیار مهم است. بدون آن, بیننده ممکن است احساس کند که طرح ناپایدار است و نمی تواند توجه را به خود جلب کند. همچنین در انتقال موثر پیام ناکام است. یک طراحی متعادل بصری دارای فضاهای مثبت و منفی خواهد بود. با پیروی از این دستورالعمل های ساده, طراحی شما از نظر بصری جذاب خواهد بود و چشم را درگیر نگه می دارد.
تعادل با تغییر اندازه و شکل هر عنصر در طراحی شما به دست می آید. هر چه یک عنصر بزرگتر باشد, وزن بصری بیشتری دارد. به همین ترتیب, عناصر کوچکتر وزن بصری کمتری را نگه می دارند. بهترین تعادل با استفاده از ترکیب عناصر کوچک و بزرگ حاصل می شود. اما به یاد داشته باش, اگر از یکی از دو حالت افراطی بیش از حد استفاده کنید, طراحی شما جذابیت بصری را از دست خواهد داد.
شما همچنین می توانید با استفاده از چیدمان های نامتقارن تعادل را در طرح های خود بگنجانید. همچنین می توان از طرح های نامتقارن برای تاکید بر یک عنصر و چیدمان عناصر دیگر در اطراف آن استفاده کرد. مثلا, می توانید تصاویر بزرگتری از معابد را در سمت راست ترکیب قرار دهید, در حالی که شبح های شتر کوچکتر در وسط آن قرار گرفته است.
در حالی که ممکن است این تکنیک برای طراح مبتدی پیچیده و دشوار به نظر برسد, درک اساسی از مفهوم برای ایجاد تصاویری چشم نواز بسیار مهم است. مبتدیان می توانند از ابزار طراحی مانند Simplified استفاده کنند, که دارای صدها قالب برای استفاده است. استفاده از این برنامه رایگان است و راهی آسان برای ایجاد طرح های چشم نواز ارائه می دهد.
راه دیگر برای ایجاد تعادل بصری، آینه کردن تصویر است. رایج ترین نوع تعادل متقارن است. این برای چشم خوب است, اما اگر نقطه کانونی وجود نداشته باشد می تواند خسته کننده باشد. برای ایجاد یک نقطه کانونی, شما باید تغییرات ظریفی در طراحی خود ایجاد کنید. حتی می توانید آن را با یک خط ساده در مرکز ایجاد کنید.
تعادل شعاعی مشابه تعادل چرخشی است, اما متفاوت است. در تعادل شعاعی, همه عناصر چشم را به عنصر مرکزی هدایت می کنند. شما باید به تعادل شعاعی یک جسم در تراز شعاعی نگاه کنید تا ببینید آیا برای شما کار می کند یا خیر. دستیابی به آرایش شعاعی بسیار ساده تر است. همچنین می توانید از عناصر دایره ای برای ایجاد تعادل شعاعی استفاده کنید.
تعادل یک اصل اساسی در طراحی گرافیک است. طراحی نامتعادل پیام مورد نظر را منتقل نمی کند یا به نتیجه مطلوب نمی رسد. در طراحی متعادل, عناصر وزن های بصری مختلف به گونه ای استراتژیک چیده شده اند که به اثر مورد نظر دست پیدا کنند. طراحی نامتعادل بیننده را گیج می کند و ممکن است درک آن سخت باشد.
هنگام طراحی با عناصر مختلف, ایجاد تعادل بصری کلیدی است. استفاده از رنگهای روشن و تیره در مقابل قسمتهای کوچک رنگ روشنتر میتواند ترکیبی را متعادل جلوه دهد. با این حال, درک روانشناسی رنگ ها قبل از آزمایش با آنها مهم است. در اینجا چند نکته برای ایجاد تعادل بصری وجود دارد.
علاوه بر استفاده از تقارن, می توانید از تعادل نامتقارن استفاده کنید تا طراحی خود را جالب تر نشان دهید. در این روش, عناصر دو طرف یک ترکیب متقارن هستند, اما وزن آنها متفاوت است. این باعث ایجاد تنش و حرکت می شود, در حالی که ترکیب را متعادل تر نشان می دهد.
تعادل متقارن رایج ترین نوع تعادل بینایی است, و متکی بر تعادل تصاویر در دو طرف یک محور مرکزی است. با این حال, انواع دیگری از تعادل وجود دارد که چندان رایج نیستند. تعادل متقارن سادگی و ظرافت را تداعی می کند, در حالی که تعادل نامتقارن احساس غیر قابل پیش بینی ایجاد می کند.
یکی دیگر از عوامل مهم در ایجاد تعادل بصری اندازه عناصر است. خطوط ضخیم تر وزن بصری بیشتری نسبت به خطوط نازک دارند, و طراحان باید نسبت صحیح خطوط ضخیم و نازک را محاسبه کنند. افزایش اندازه عناصر خاص در یک طرح، وزن بصری آن عناصر را نیز افزایش می دهد.
تعادل شعاعی نوع دیگری از تعادل بصری است. این یک رویکرد ایده آل برای طراحان گرافیک است زیرا چشم بیننده را به سمت مرکز تصویر جذب می کند. اغلب در پوسترهای رویداد و آگهی های فروش استفاده می شود. با دادن وزن برابر به عناصر مختلف, طراحان می توانند تصاویر پویا ایجاد کنند که یک نقطه کانونی مرکزی دارند.
تعادل نامتقارن راه مهم دیگری برای ایجاد تعادل بصری در طراحی گرافیکی شماست. این شامل استفاده از چندین محور از عناصر بصری است که در یک نقطه مرکزی قطع می شوند. تسلط بر این روش دشوارتر است, اما می تواند منجر به طراحی جالب تری شود. تصاویر نامتقارن می توانند جذاب باشند, نوین, و پر انرژی.
ایجاد تعادل بصری برای هر طراحی گرافیکی مهم است. برای هماهنگی بصری ضروری است, و به بیننده اجازه می دهد در محتوا حرکت کند. همچنین برای ثبات بصری مهم است. با متعادل کردن عناصر در طراحی گرافیکی شما, می توانید مطمئن شوید که چشم بیننده در پیمایش محتوا مشکلی نخواهد داشت.
در حالی که ممکن است بدیهی به نظر برسد, ایجاد طرحی که تعادل داشته باشد ضروری است. برای چشم جذاب تر خواهد بود و به تصاویر شما ثبات می بخشد. همچنین به تصاویر شما احساس سنگینی بر روی صفحه نمایش می دهد. تعادل مناسب می تواند تصویر را سنگین تر یا سبک تر نشان دهد. بدین ترتیب, برای بینندگان جذاب خواهد بود و مدت زمان ماندن آنها روی صفحه را افزایش می دهد. اگر می خواهید طراحی متعادلی ایجاد کنید, شما باید از ترکیب مناسب رنگ ها و شکل ها استفاده کنید.
یک طراح گرافیک با افراد مختلفی در فرآیند طراحی و تولید کار می کند. آنها با نوشتن مشخصات چاپ، فرآیند تولید را هماهنگ می کنند, انتخاب کاغذ و جوهر, و بررسی مدارک برای اطمینان از کیفیت کار. آنها همچنین مسئول حفظ استانداردهای کیفیت هستند, مهلت ملاقات, و به روز ماندن با پیشرفت های فناوری در این زمینه. طراحان گرافیک نیاز به مدرک لیسانس یا بالاتر دارند, و همچنین تجربه مرتبط.
طراحان گرافیک طیف وسیعی از کارهای خلاقانه را انجام می دهند, از تهیه چیدمان و چسباندن متن تا وسایل کمک بصری. همچنین حروفچینی را برای چاپ با دستگاه حروف یا آهنگساز آماده می کنند. طراحان گرافیک همچنین تصاویری را برای ویدیو یا سایر وسایل کمک بصری آماده می کنند, و ممکن است آثار هنری پایه برای چاپ یا انتشار دیجیتال ایجاد کند.