Maaaring napansin mo na ang mga linya ay lilitaw sa halos lahat ng mga disenyo na nakikita namin. Ito ay dahil ang mga elementong ito ay nagbibigay ng balanse at kaibahan sa buong disenyo. Tatalakayin ng artikulong ito ang paglalagay ng mga linya at ang paggamit ng uri sa bawat disenyo. Bilang karagdagan, Malalaman mo ang tungkol sa pagpili at laki ng typeface. Halos bawat disenyo ay may parehong mga linya at uri, Kaya titingnan din natin ang mga elementong ito. Saklaw din namin ang iba't ibang mga pagpipilian sa paglalagay para sa uri at ang kahalagahan ng spacing.
Tulad ng maaaring napansin mo, Ang mga linya ay laganap sa halos bawat disenyo ng Grafik. Pinaghiwalay nila ang nilalaman at iginuhit ang pansin ng manonood sa isang partikular na lugar. Narito ang mga halimbawa ng kung paano gamitin ang mga linya sa iyong disenyo:
Ang mga linya ay binubuo ng mga puntos na nakaayos sa isang linya. Ang mga puntong ito ay maaaring makapal, payat, Jagged, o kulot. Halos bawat disenyo ay naglalaman ng ilang uri ng linya. Kumikilos sila bilang pag -aayos, diin, at mga elemento ng dekorasyon. Kapag nagdidisenyo, Mag -ingat na isaalang -alang ang banayad at hindi napapansin na mga katangian ng mga linya. Bilang karagdagan sa pagtukoy ng iyong komposisyon, Tumutulong din ang mga linya upang lumikha ng pakiramdam na nais mong iparating.
Ang typography ay ang sining ng pag -aayos ng uri. Maaari itong makaapekto sa pagmemensahe ng disenyo. Iba't ibang uri ng timbang at sukat, matapang, magaan, Regular, at hindi regular ay maaaring magamit upang magdagdag ng kapangyarihan sa konsepto ng disenyo. Maaari ring isama ng typography ang texture, Magaspang, makintab, At malambot, Upang magdagdag ng visual na interes at lalim sa mga hugis, mga imahe, at teksto. Narito ang ilang mga tip sa paggamit ng typography nang epektibo. Maaari ka ring makahanap ng mga halimbawa ng typography na ginamit sa pagba -brand, disenyo ng web, at mag -print magazine.
Ang typography ay isang mahalagang bahagi ng disenyo ng graphic. Pagdating sa pagpili ng isang typeface, Ito ay kritikal na tandaan ang iyong madla. Halimbawa, Kung target mo ang isang mataas na teknikal na madla, Ang typeface na iyong pinili ay dapat maging moderno at malinis. Kung target mo ang isang mas matandang madla, Maaaring gusto mo ng isang typeface na may mas rustic, Grungy hitsura. Sa kabilang banda, Kung nagdidisenyo ka para sa mga bata, Ang isang typeface na may mas maraming pagkatao ay angkop.
Ang unang hakbang sa pagpili ng isang typeface para sa iyong disenyo ay upang maging pamilyar sa typeface. Kunin ang lahat ng kinakailangang impormasyon at humingi ng kumpirmasyon ng glyph mula sa uri ng pandayan. Dapat mo ring tanungin ang tungkol sa anumang mga espesyal na lisensya sa pagsubok para sa typeface na iyong ginagamit. Bilang karagdagan, Siguraduhin na alam mo ang mga kinakailangan sa laki para sa mga titik. Ang mga pamilyang typeface ng libro ay maaaring mangailangan ng pag-print ng mataas na resolusyon na may masaganang laki ng pag-aanak.
Ang typography ay isang kumplikadong proseso. Ang bawat typeface ay may sariling natatanging proporsyon at disenyo. Ang iba't ibang mga font ay nangangailangan ng iba't ibang mga laki ng uri, At ang ilan ay mas malaki kaysa sa iba. Mahalagang gamitin ang tamang sukat at humahantong upang mabasa ang teksto. Kung hindi ka sigurado, Gamitin ang impormasyon palette upang mahanap ang bilang ng mga character bawat linya. Titiyakin nito na mababasa ang iyong teksto at hindi maiinis o matakpan ng nakapalibot na layout.
Ang pagsubaybay sa typography ay ang proseso ng pag -aayos ng mga font upang madali silang mabasa. Ang mas magaan na pagsubaybay ay lumilikha ng mas magaan na teksto at ginagawang mas madali para mabasa ng mambabasa. Ang mas magaan na pagsubaybay ay mahusay para sa pagpisil ng mga karagdagang character sa isang linya, Habang ang pagsubaybay sa looser ay mas mahusay para sa pagbibigay ng isang modernong, sopistikadong hitsura. Kung hindi ka sigurado kung kinakailangan ang pagsubaybay, Subukan ang isang pahina ng pagsubok at tingnan kung paano ang hitsura ng teksto.
Sa unang taon ng programa, Pinag -aaralan ng mga mag -aaral ang lahat ng tatlong mga track ng disenyo upang mabigyan sila ng malawak na pagkakalantad sa larangan. Sa kanilang ikalawang taon, Ang mga mag -aaral ay maaaring tumuon sa dalawa sa mga track na ito. Sa pamamagitan ng pagpili ng dalawa sa mga track na ito, Ang mga mag -aaral ay maaaring bumuo ng kadalubhasaan sa isang track habang pinapalawak ang kanilang karanasan sa iba. Maraming mga benepisyo sa bawat pagpipilian, At ang kumbinasyon ng studio at gawaing kurso ay kapaki -pakinabang sa parehong mag -aaral at sa industriya. Ang mga track ay magkakaiba upang mapanatiling abala ang mga mag -aaral.
Maaari kang magtataka kung ano ang Kerning, At ano ang kailangan nito sa disenyo ng graphic. Ang Kerning ay ang proseso ng spacing out character sa isang font, tinitiyak na ang bawat karakter ay may pantay na halaga ng espasyo. Gayunpaman, Dapat mong iwasan ang pagkuha ng isang mahigpit na diskarte sa matematika. Ang dahilan para dito ay ang mga natatanging kumbinasyon ng liham ay lumikha ng iba't ibang mga pang -unawa ng puwang sa pagitan nila. Sa halip, Ang mga distansya sa matematika ay dapat mag -iba depende sa salitang hugis.
Ang unang hakbang sa kerning ng iyong teksto ay upang isaalang -alang kung paano umaangkop ang bawat titik sa natitirang bahagi ng liham. Ang ilang mga kumbinasyon ng titik ay gumagawa para sa mas maraming puwang sa mata kaysa sa iba, Kaya kailangan mong magkaroon ng kamalayan tungkol dito. Maaari kang gumamit ng mga diagonal upang matulungan kang makamit ito. Maaari mo ring gamitin ang kerning upang gawing mas kasiya -siya ang iyong teksto sa mata. Kung hindi ka sigurado kung dapat mong gumamit ng kerning o hindi, Tingnan ang ilang mga disenyo at makita kung paano nakakaapekto sa pangkalahatang hitsura ng sulat.
Ang pangunahing layunin ng kerning ay upang mapagbuti ang kakayahang mabasa ng isang teksto. Kung mali si Kerning, Ito ay pakiramdam sa mata. Kapag nagawa nang tama, Gumagawa ito ng isang malaking pagkakaiba. Ang mahusay na disenyo ay nakikipag -usap sa iyong mensahe sa isang malinaw at mabilis na pamamaraan. Kung ito ay isang email message o isang online na ad, Gagawin itong mas malinaw at hindi malilimutan ni Kerning para sa manonood.
Ang nangunguna ay isang napakahalagang bahagi ng disenyo ng website, Habang lumilikha ito ng isang balanseng pakiramdam sa pagitan ng teksto at background. Mahalagang panatilihin ang nangunguna sa pareho o bahagyang mas maliit kaysa sa laki ng teksto, dahil ito ay magsusulong ng mas mahusay na kakayahang mabasa. Ang pagdaragdag ng higit pang nangunguna sa isang pahina ay maaaring mapabuti ang kakayahang magamit at kakayahang mabasa ng nilalaman. Gayunpaman, Ang nangunguna ay hindi lamang ang mahalagang aspeto ng disenyo. Mahalaga rin na isaalang -alang ang kapaligiran na gagamitin ito ng mga bisita sa iyong website, Tulad ng mga desktop ay mas malaki kaysa sa mga laptop at ang mga mobile device ay may mas maliit na laki ng screen.
Karaniwan, Ang nangunguna ay dapat na kapareho ng laki ng punto, at hindi dapat higit pa sa 15 Mga puntos. Ito ay dahil ang mas magaan na nangunguna ay maaaring gumawa ng teksto na lumilitaw na nagmamadali o kalat, Habang ang looser leading ay ginagawang mas madaling basahin. Pinakamabuting gamitin ang nangunguna kapag ang teksto ay maliit sa pahina. Bilang karagdagan, Ang labis na nangunguna ay maaaring gawing hindi kaakit -akit at mahirap mabasa ang pahina. Kapag pumipili ng nangunguna, Isaalang -alang kung malaki ang typeface, malawak, o manipis na mga character.
Habang nagsasaliksik ng kasaysayan ng mga kumpetisyon sa poster ng Aleman, Natagpuan ni Jens Meyer ang isang libro tungkol kay Jurgen Spohn. Si Spohn ay isang maagang ika-20 siglo na taga-disenyo ng poster na namatay noong unang bahagi ng 1990s, At ang kanyang balo ay nakatira sa parehong bungalow tulad ng kanyang yumaong asawa. Ang layunin ni Meyer ay upang idokumento ang visual culture ng West Berlin, lalo na bago muling pagsasama. Si Meyer ay interesado sa kwento ni Spohn at nais na matuto nang higit pa tungkol sa kanyang trabaho.
Noong unang bahagi ng 1900s, Ang pag-print ay naging isang abot-kayang paraan ng paggawa ng masa at disenyo. Ang mga ninuno ng mga modernong kumpanya sa lalong madaling panahon natanto na ang mga visual effects ay may direktang epekto sa pag -uugali ng consumer, pagtaas ng kanilang kita. Ito ay humantong sa pagsilang ng modernong disenyo ng graphic. Ang isang kasaysayan ng disenyo ng graphic sa Berlin ay isang kamangha -manghang isa, Kaya siguraduhing basahin ang mga kwento ng pinagmulan ng kapana -panabik na lungsod na ito. Sa ganitong paraan, Maiintindihan mo ang kasaysayan ng malikhaing industriya na ito at kung paano ito umunlad sa buong kasaysayan.
Makalipas ang ilang taon, Lumaki ang enclave. Ang bagong alon ng mga batang taga -disenyo ay naiimpluwensyahan ng kultura ng mga fanzines, Musika, at pang -araw -araw na buhay. Ang nagreresultang mga istilo ng disenyo ay nagbago sa paraan ng pagtingin natin sa mundo ngayon. Sa katunayan, Ang enclave ay naging isang pandaigdigang sentro para sa disenyo ng grapiko. Sa ganitong paraan, Ang kultura ng lungsod at ang mga tao nito ay naiimpluwensyahan ang disenyo ng graphic sa loob ng higit sa dalawang siglo.