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    Conception graphique 101 – Lignes et type dans Grafik Design

    conception graphique

    Vous avez peut-être remarqué que les lignes apparaissent dans presque tous les modèles que nous voyons. C'est parce que ces éléments apportent équilibre et contraste dans l'ensemble de la conception. Cet article discutera du placement des lignes et de l'utilisation du type dans chaque conception. en outre, vous en apprendrez plus sur la sélection et la taille de la police. Presque chaque conception a à la fois des lignes et un type, nous allons donc examiner ces éléments également. Nous couvrirons également les différentes options de placement pour le type et l'importance de l'espacement.

    Les lignes sont présentes dans presque tous les designs

    Comme vous l'avez peut-être remarqué, les lignes sont répandues dans presque tous les designs Grafik. Ils séparent le contenu et attirent l'attention du spectateur sur un endroit particulier. Voici des exemples d'utilisation de lignes dans votre conception:

    Les lignes sont composées de points disposés en ligne. Ces points peuvent être épais, mince, déchiqueté, ou ondulé. Presque chaque conception contient un certain type de ligne. Ils agissent comme organisateurs, accent, et éléments de décoration. Lors de la conception, attention à considérer les qualités subtiles et imperceptibles des lignes. En plus de définir votre composition, les lignes aident également à créer le sentiment que vous souhaitez transmettre.

    Disposition des types

    La typographie est l'art d'agencer les caractères. Cela peut grandement affecter la messagerie de conception. Différents types de poids et de tailles, audacieux, lumière, habituel, et irrégulier peut être utilisé pour ajouter de la puissance au concept de design. La typographie peut également incorporer la texture, rugueux, brillant, et doux, pour ajouter un intérêt visuel et de la profondeur aux formes, images, et texte. Voici quelques conseils pour utiliser efficacement la typographie. Vous pouvez également trouver des exemples de typographie utilisée dans le branding, création de sites web, et magazines imprimés.

    Sélection de la police

    La typographie est un élément crucial de la conception graphique. Lorsqu'il s'agit de choisir une police de caractères, il est essentiel de garder à l'esprit votre public. Par exemple, si vous ciblez un public très technique, la police de caractères que vous choisissez doit être moderne et propre. Si vous ciblez un public plus âgé, vous voudrez peut-être une police de caractères avec un style plus rustique, apparence sale. D'autre part, si vous concevez pour les enfants, une police avec plus de personnalité est appropriée.

    La première étape dans la sélection d'une police de caractères pour votre conception consiste à se familiariser avec la police de caractères. Obtenez toutes les informations nécessaires et demandez la confirmation du glyphe à la fonderie de caractères. Vous devriez également vous renseigner sur les licences de test spéciales pour la police de caractères que vous utilisez.. en outre, assurez-vous de connaître les exigences de taille pour les formes de lettres. Les familles de polices de livres peuvent nécessiter une impression haute résolution avec une taille de reproduction généreuse.

    Taille des caractères

    La typographie est un processus complexe. Chaque police de caractères a ses propres proportions et son propre design. Différentes polices nécessitent différentes tailles de caractères, et certains sont plus grands que d'autres. Il est important d'utiliser la taille et l'entame correctes pour rendre le texte lisible. Si vous n'êtes pas sûr, utilisez la palette Info pour trouver le nombre de caractères par ligne. Cela garantira que votre texte est lisible et ne sera pas déformé ou obscurci par la mise en page environnante.

    Suivi

    Le suivi de la typographie est le processus d'ajustement des polices afin qu'elles soient faciles à lire. Un suivi plus serré crée un texte plus serré et facilite la lecture pour le lecteur. Un suivi plus serré est idéal pour insérer des caractères supplémentaires dans une ligne, tandis qu'un suivi plus lâche est préférable pour donner un style moderne, look sophistiqué. Si vous ne savez pas si le suivi est nécessaire, essayez une page de test et voyez à quoi ressemble le texte.

    Dans la première année du programme, les étudiants étudient les trois pistes de conception pour leur donner une large exposition au domaine. Au cours de leur deuxième année, les étudiants peuvent se concentrer sur deux de ces pistes. En sélectionnant deux de ces pistes, les étudiants peuvent développer une expertise dans une piste tout en élargissant leur expérience dans l'autre. Il y a de nombreux avantages à chaque choix, et la combinaison de travaux en studio et de cours est bénéfique à la fois pour l'étudiant et pour l'industrie. Les pistes sont suffisamment différentes pour occuper les élèves.

    Crénage

    Vous vous demandez peut-être ce qu'est le crénage, et qu'est-ce que cela a à voir avec la conception graphique. Le crénage est le processus d'espacement des caractères dans une police, s'assurer que chaque caractère dispose d'un espace égal. Cependant, vous devriez éviter d'adopter une approche strictement mathématique. La raison en est que des combinaisons de lettres uniques créent différentes perceptions de l'espace entre elles. À la place, les distances mathématiques doivent varier en fonction de la forme du mot.

    La première étape du crénage de votre texte consiste à considérer comment chaque lettre s'intègre dans le reste de la lettre. Certaines combinaisons de lettres font plus d'espace dans l'œil que d'autres, donc tu dois en être conscient. Vous pouvez utiliser des diagonales pour vous aider à atteindre cet objectif. Vous pouvez également utiliser le crénage pour rendre votre texte plus agréable à l'œil. Si vous ne savez pas si vous devez utiliser le crénage ou non, jetez un œil à quelques modèles et voyez comment ils affectent l'apparence générale du lettrage.

    L'objectif principal du crénage est d'améliorer la lisibilité d'un texte. Si le crénage est erroné, ça va se sentir hors de l'œil. Quand c'est fait correctement, Cela fait une énorme différence. Un bon design communique votre message de manière claire et rapide. Qu'il s'agisse d'un e-mail ou d'une publicité en ligne, le crénage le rendra plus clair et mémorable pour le spectateur.

    Premier

    Diriger est une partie très importante de la conception de sites Web, car il crée une sensation équilibrée entre le texte et l'arrière-plan. Il est important de garder l'interligne identique ou légèrement plus petit que la taille du texte, car cela favorisera une meilleure lisibilité. Ajouter plus d'interlignage sur une page peut améliorer la lisibilité et la lisibilité du contenu. Cependant, diriger n'est pas le seul aspect important de la conception. Il est également important de tenir compte de l'environnement dans lequel les visiteurs de votre site Web l'utiliseront., car les ordinateurs de bureau sont plus grands que les ordinateurs portables et les appareils mobiles ont des tailles d'écran plus petites.

    En général, l'interlignage doit être le même que la taille en points, et ne devrait jamais dépasser 15 points. En effet, une interligne plus serrée peut donner l'impression que le texte est précipité ou encombré, tandis que l'interlignage plus lâche facilite la lecture. Il est préférable d'utiliser l'interlignage lorsque le texte sera petit sur la page. en outre, un interlignage excessif peut rendre la page peu attrayante et difficile à lire. Lors du choix du leader, déterminer si la police de caractères a de grandes, large, ou caractères fins.

    Histoires d'origine du design graphique à Berlin

    En faisant des recherches sur l'histoire des concours d'affiches allemands, Jens Meyer est tombé sur un livre sur Jurgen Spohn. Spohn était un affichiste du début du XXe siècle décédé au début des années 1990., et sa veuve vivaient dans le même bungalow que son défunt mari. L'objectif de Meyer était de documenter la culture visuelle de Berlin-Ouest, surtout avant la réunification. Meyer était intéressé par l'histoire de Spohn et voulait en savoir plus sur son travail.

    Au début des années 1900, l'impression est devenue un moyen abordable de produire en masse de l'art et du design. Les ancêtres des entreprises modernes ont vite compris que les effets visuels avaient un effet direct sur le comportement des consommateurs, augmenter leurs profits. Cela a conduit à la naissance du design graphique moderne. L'histoire du graphisme à Berlin est fascinante, alors assurez-vous de lire les histoires d'origine de cette ville passionnante. De cette façon, vous pourrez comprendre l'histoire de cette industrie créative et son évolution au fil de l'histoire.

    Après quelques années, l'enclave a grandi. Cette nouvelle vague de jeunes créateurs a été influencée par la culture des fanzines, musique, et la vie de tous les jours. Les styles de conception qui en résultent ont changé notre façon de voir le monde aujourd'hui. En réalité, l'enclave est devenue un centre mondial de design graphique. De cette façon, la culture de la ville et ses habitants ont influencé le design graphique pendant plus de deux siècles.

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