Podes ter notado que as liñas aparecen en case todos os deseños que vemos. Isto débese a que estes elementos proporcionan equilibrio e contraste en todo o deseño. Este artigo analizará a colocación das liñas e o uso do tipo en cada deseño. Ademáis, aprenderá sobre a selección e o tamaño da tipografía. Case todos os deseños teñen tanto Liñas como Tipo, polo que tamén veremos estes elementos. Tamén cubriremos as distintas opcións de colocación para o tipo e a importancia do espazo.
Como podedes ter notado, as liñas predominan en case todos os deseños de Grafik. Separan o contido e chaman a atención do espectador a un lugar determinado. Aquí tes exemplos de como usar liñas no teu deseño:
As liñas están compostas por puntos que están dispostos nunha liña. Estes puntos poden ser grosos, delgado, dentada, ou ondulado. Case todos os deseños contén algún tipo de liña. Actúan como organizadores, énfase, e elementos de decoración. Ao deseñar, teña coidado de considerar as calidades sutís e imperceptibles das liñas. Ademais de definir a súa composición, As liñas tamén axudan a crear a sensación que queres transmitir.
A tipografía é a arte de organizar os tipos. Pode afectar moito á mensaxería de deseño. Diferentes tipos de pesos e tamaños, negriña, luz, regular, e irregular pódense usar para engadir potencia ao concepto de deseño. A tipografía tamén pode incorporar textura, Áspero, brillante, e suave, para engadir interese visual e profundidade ás formas, imaxes, e texto. Aquí tes algúns consellos para usar a tipografía de forma eficaz. Tamén podes atopar exemplos de tipografía utilizada na marca, deseño web, e revistas impresas.
A tipografía é unha parte crucial do deseño gráfico. Cando se trata de seleccionar un tipo de letra, é fundamental ter en conta a túa audiencia. Por exemplo, se estás dirixido a un público altamente técnico, a tipografía que elixas debe ser moderna e limpa. Se estás dirixido a un público máis vello, pode querer unha tipografía máis rústica, aspecto sucio. Por outra banda, se estás a deseñar para nenos, é apropiado un tipo de letra con máis personalidade.
O primeiro paso para seleccionar un tipo de letra para o seu deseño é familiarizarse co tipo de letra. Obtén toda a información necesaria e solicita a confirmación do glifo da fundición de tipos. Tamén debes preguntar sobre calquera licenza de proba especial para o tipo de letra que estás a usar. Ademáis, asegúrate de coñecer os requisitos de tamaño para as letras. As familias tipográficas de libros poden necesitar impresión de alta resolución cun tamaño de reprodución xeneroso.
A tipografía é un proceso complexo. Cada tipo de letra ten as súas propias proporcións e deseño únicos. As diferentes fontes requiren diferentes tamaños de tipos, e algúns son máis grandes que outros. É importante empregar o tamaño correcto e a dirección para que o texto sexa lexible. Se non estás seguro, use a paleta Información para atopar o número de caracteres por liña. Isto garantirá que o teu texto sexa lexible e que non se distorsione nin oculte o deseño circundante.
O seguimento da tipografía é o proceso de axustar as fontes para que sexan fáciles de ler. Un seguimento máis estricto crea un texto máis axustado e facilita a lectura para o lector. Un seguimento máis estrito é ideal para espremer caracteres adicionais nunha liña, mentres que un seguimento máis solto é mellor para dar un moderno, aspecto sofisticado. Se non está seguro de se é necesario o seguimento, proba unha páxina de proba e mira como se ve o texto.
No primeiro ano do programa, os estudantes estudan as tres pistas de deseño para darlles unha ampla exposición ao campo. Durante o seu segundo ano, os estudantes poden centrarse en dúas destas pistas. Ao seleccionar dúas destas pistas, os estudantes poden desenvolver coñecementos nunha pista mentres amplían a súa experiencia na outra. Hai moitos beneficios para cada opción, e a combinación de traballo de estudo e curso é beneficiosa tanto para o estudante como para a industria. As pistas son o suficientemente diferentes como para manter os estudantes ocupados.
Podes estar a preguntar que é o kerning, e que ten que ver co deseño gráfico. O kerning é o proceso de espaciar caracteres nunha fonte, asegurándose de que cada personaxe teña a mesma cantidade de espazo. Porén, debe evitar adoptar un enfoque estritamente matemático. A razón diso é que as combinacións de letras únicas crean diferentes percepcións do espazo entre elas. Pola contra, as distancias matemáticas deben variar dependendo da forma da palabra.
O primeiro paso para kerner o texto é considerar como encaixa cada letra no resto da letra. Algunhas combinacións de letras fan máis espazo no ollo que outras, polo que debes ser consciente disto. Podes usar diagonais para axudarche a conseguir isto. Tamén podes usar o kerning para que o teu texto pareza máis agradable á vista. Se non está seguro de se debe usar o kerning ou non, bótalle un ollo a algúns deseños e vexa como afectan ao aspecto xeral das letras.
O obxectivo principal do kerning é mellorar a lexibilidade dun texto. Se o kerning é incorrecto, vai sentirse para os ollos. Cando se faga correctamente, fai unha gran diferenza. Un bo deseño comunica a túa mensaxe de forma clara e rápida. Xa sexa unha mensaxe de correo electrónico ou un anuncio en liña, o kerning fará que sexa máis claro e memorable para o espectador.
Liderar é unha parte moi importante do deseño do sitio web, xa que crea unha sensación equilibrada entre o texto e o fondo. É importante manter o interlineado igual ou lixeiramente menor que o tamaño do texto, xa que isto promoverá unha mellor lexibilidade. Engadir máis contido principal nunha páxina pode mellorar a lexibilidade e a lexibilidade do contido. Porén, liderar non é o único aspecto importante do deseño. Tamén é importante ter en conta o ambiente no que o utilizarán os visitantes do teu sitio web, xa que os escritorios son máis grandes que os portátiles e os dispositivos móbiles teñen tamaños de pantalla máis pequenos.
En xeral, o liderado debe ser o mesmo que o tamaño do punto, e nunca debe ser máis que 15 puntos. Isto débese a que un interlineado máis axustado pode facer que o texto pareza apresurado ou desordenado, mentres que as liñas máis soltas facilitan a lectura. É mellor usar o interlineado cando o texto será pequeno na páxina. Ademáis, un liderado excesivo pode facer que a páxina pareza pouco atractiva e difícil de ler. Á hora de elixir liderado, considerar se a tipografía ten grandes, ancho, ou caracteres delgados.
Mentres investigaba a historia dos concursos de carteis alemáns, Jens Meyer atopouse cun libro sobre Jurgen Spohn. Spohn foi un deseñador de carteis de principios do século XX que morrera a principios dos anos noventa., e a súa viúva vivía no mesmo bungalow que o seu defunto marido. O obxectivo de Meyer era documentar a cultura visual de Berlín Occidental, especialmente antes da reunificación. Meyer estaba interesado na historia de Spohn e quería saber máis sobre o seu traballo.
A principios dos anos 1900, a impresión converteuse nunha forma accesible de producir arte e deseño en masa. Os antepasados das empresas modernas pronto decatáronse de que os efectos visuais tiñan un efecto directo no comportamento do consumidor, aumentando os seus beneficios. Isto levou ao nacemento do deseño gráfico moderno. A historia do deseño gráfico en Berlín é fascinante, así que asegúrate de ler sobre as historias de orixe desta emocionante cidade. Deste xeito, poderás comprender a historia desta industria creativa e como evolucionou ao longo da historia.
Despois duns anos, o enclave medrou. Esta nova onda de novos deseñadores estivo influenciada pola cultura dos fanzines, música, e a vida cotiá. Os estilos de deseño resultantes cambiaron a nosa forma de ver o mundo actual. De feito, o enclave converteuse nun centro global de deseño gráfico. Deste xeito, a cultura da cidade e a súa xente influíron no deseño gráfico durante máis de dous séculos.