Du har kanskje lagt merke til at linjer vises i nesten alle designene vi ser. This is because these elements provide balance and contrast in the whole design. Denne artikkelen vil diskutere plasseringen av linjer og bruken av Type i hvert design. I tillegg, du vil lære om valg av skrifttype og størrelse. Nesten alle design har både linjer og type, så vi skal se på disse elementene også. Vi vil også dekke de ulike plasseringsalternativene for Type og viktigheten av avstand.
As you may have noticed, linjer er utbredt i nesten alle grafikkdesign. De skiller innhold og trekker seerens oppmerksomhet til et bestemt sted. Her er eksempler på hvordan du bruker linjer i designet ditt:
Linjer er sammensatt av punkter som er ordnet i en linje. Disse punktene kan være tykke, tynn, taggete, eller bølgete. Nesten hvert design inneholder en eller annen type linje. De fungerer som organiserende, vektlegging, og dekorasjonselementer. Ved utforming, Vær forsiktig med å vurdere subtile og umerkelige kvaliteter ved linjer. I tillegg til å definere komposisjonen din, linjer er også med på å skape den følelsen du ønsker å formidle.
Typography is the art of arranging type. Det kan i stor grad påvirke designmeldinger. Ulike typer vekter og størrelser, dristig, lys, regelmessig, og irregular kan brukes til å gi kraft til designkonseptet. Typografi kan også inkludere tekstur, ujevn, blank, og myk, for å legge til visuell interesse og dybde til former, Bilder, og tekst. Her er noen tips om effektiv bruk av typografi. Du kan også finne eksempler på typografi som brukes i merkevarebygging, webdesign, og trykte magasiner.
Typography is a crucial part of graphic design. Når det gjelder valg av skrifttype, det er viktig å huske på publikum. For eksempel, hvis du retter deg mot et svært teknisk publikum, skrifttypen du velger skal være moderne og ren. Hvis du retter deg mot et eldre publikum, du vil kanskje ha en skrifttype med en mer rustikk, grungy utseende. På den andre siden, hvis du designer for barn, et skriftsnitt med mer personlighet er passende.
Det første trinnet i å velge et skriftsnitt for designet ditt er å bli kjent med skrifttypen. Få all nødvendig informasjon og be om glyphbekreftelse fra typestøperiet. Du bør også spørre om eventuelle spesielle testlisenser for skrifttypen du bruker. I tillegg, sørg for at du kjenner størrelseskravene til bokstavformene. Boktypefamilier kan trenge høyoppløselig utskrift med sjenerøs reproduksjonsstørrelse.
Typography is a complex process. Hver skrifttype har sine egne unike proporsjoner og design. Ulike skrifttyper krever forskjellige typestørrelser, og noen er større enn andre. Det er viktig å bruke riktig størrelse og linjeføring for å gjøre tekst lesbar. Hvis du er usikker, bruk Info-paletten for å finne antall tegn per linje. Dette vil sikre at teksten din er lesbar og ikke blir forvrengt eller skjult av det omkringliggende oppsettet.
Typography tracking is the process of adjusting fonts so that they are easy to read. Strammere sporing skaper strammere tekst og gjør det lettere for leseren å lese. Strammere sporing er flott for å presse flere tegn inn i en linje, mens løsere sporing er bedre for å gi en moderne, sofistikert utseende. Hvis du er usikker på om sporing er nødvendig, prøv ut en testside og se hvordan teksten ser ut.
I det første året av programmet, studentene studerer alle tre designsporene for å gi dem en bred eksponering til feltet. I løpet av deres andre år, elevene kan fokusere på to av disse sporene. Ved å velge to av disse sporene, studenter kan utvikle kompetanse i ett spor mens de utvider sin erfaring i det andre. Det er mange fordeler med hvert valg, og kombinasjonen av studio- og kursarbeid er gunstig for både studenten og bransjen. Sporene er forskjellige nok til å holde elevene opptatt.
You may be wondering what kerning is, og hva har det med grafisk design å gjøre. Kerning er prosessen med å skille mellom tegn i en font, sikre at hver karakter har like mye plass. men, du bør unngå å ta en strengt matematisk tilnærming. Grunnen til dette er at unike bokstavkombinasjoner skaper ulike oppfatninger av rom mellom dem. I stedet, de matematiske avstandene bør variere avhengig av ordformen.
Det første trinnet i kerneteksten er å vurdere hvordan hver bokstav passer inn i resten av bokstaven. Enkelte bokstavkombinasjoner gir mer plass i øyet enn andre, så du må være klar over dette. Du kan bruke diagonaler for å hjelpe deg med å oppnå dette. Du kan også bruke kerning for å få teksten til å se mer behagelig ut for øyet. Hvis du er usikker på om du bør bruke kerning eller ikke, ta en titt på noen få design og se hvordan de påvirker det generelle utseendet til skriften.
Hovedmålet med kerning er å forbedre lesbarheten til en tekst. Hvis kerning er feil, det vil føles av for øyet. Når det er gjort riktig, Det gjør en stor forskjell. Godt design formidler budskapet ditt på en klar og rask måte. Enten det er en e-postmelding eller en nettannonsering, kerning vil gjøre det mer oversiktlig og minneverdig for seeren.
Leading is a very important part of website design, da det skaper en balansert følelse mellom tekst og bakgrunn. Det er viktig å holde innledningen den samme eller litt mindre enn størrelsen på teksten, da dette vil fremme bedre lesbarhet. Å legge til flere ledende på en side kan forbedre lesbarheten og lesbarheten til innholdet. men, ledende er ikke det eneste viktige aspektet ved design. Det er også viktig å vurdere miljøet som besøkende på nettstedet ditt vil bruke det på, ettersom stasjonære datamaskiner er større enn bærbare datamaskiner og mobile enheter har mindre skjermstørrelser.
Som regel, ledende skal være den samme som punktstørrelsen, og bør aldri være mer enn 15 poeng. Dette er fordi strammere føring kan få tekst til å virke forhastet eller rotete, mens løsere føring gjør det lettere å lese. Det er best å bruke ledende når teksten blir liten på siden. I tillegg, overdreven visning kan få siden til å se lite attraktiv og vanskelig å lese. Når du velger ledende, vurder om skrifttypen har stor, bred, eller tynne tegn.
While researching the history of German poster competitions, Jens Meyer kom over en bok om Jurgen Spohn. Spohn var en plakatdesigner fra det tidlige 20. århundre som døde på begynnelsen av 1990-tallet, og hans enke bodde i samme bungalow som hennes avdøde ektemann. Meyers mål var å dokumentere den visuelle kulturen i Vest-Berlin, spesielt før gjenforeningen. Meyer var interessert i historien om Spohn og ønsket å lære mer om arbeidet hans.
På begynnelsen av 1900-tallet, trykking ble en rimelig måte å masseprodusere kunst og design på. Forfedrene til moderne selskaper innså snart at visuelle effekter hadde en direkte effekt på forbrukeratferd, øke fortjenesten deres. Dette førte til fødselen av moderne grafisk design. En historie med grafisk design i Berlin er fascinerende, så sørg for å lese opp på opprinnelseshistoriene til denne spennende byen. På denne måten, du vil kunne forstå historien til denne kreative industrien og hvordan den har utviklet seg gjennom historien.
Etter noen år, enklaven vokste. Denne nye bølgen av unge designere ble påvirket av fanzines kultur, musikk, og hverdagen. De resulterende designstilene har endret måten vi ser på verden i dag. Faktisk, enklaven har blitt et globalt senter for grafisk design. På denne måten, byens kultur og dens mennesker har påvirket grafisk design i over to århundrer.