Design gráfico 101 – Linhas e Tipos no Design Grafik

Você deve ter notado que as Linhas aparecem em quase todos os designs que vemos. This is because these elements provide balance and contrast in the whole design. Este artigo discutirá o posicionamento de linhas e o uso de tipo em cada design. Além disso, você aprenderá sobre seleção e tamanho do tipo de letra. Quase todo design tem linhas e tipo, então veremos esses elementos também. Também abordaremos as várias opções de posicionamento do Tipo e a importância do espaçamento.

Lines are present in almost every design

As you may have noticed, linhas são predominantes em quase todos os designs Grafik. Eles separam o conteúdo e chamam a atenção do espectador para um determinado lugar. Aqui estão alguns exemplos de como usar linhas em seu design:

As linhas são compostas por pontos dispostos em uma linha. Esses pontos podem ser grossos, afinar, irregular, ou ondulado. Quase todo design contém algum tipo de linha. Eles atuam como organizadores, ênfase, e elementos de decoração. Ao projetar, tenha cuidado ao considerar qualidades sutis e imperceptíveis das linhas. Além de definir sua composição, as linhas também ajudam a criar a sensação que você deseja transmitir.

Type arrangement

Typography is the art of arranging type. Pode afetar muito as mensagens de design. Diferentes tipos de pesos e tamanhos, audacioso, luz, regular, e irregulares podem ser usados ​​para adicionar força ao conceito de design. A tipografia também pode incorporar textura, duro, lustroso, e macio, para adicionar interesse visual e profundidade às formas, imagens, e texto. Aqui estão algumas dicas sobre como usar a tipografia de maneira eficaz. Você também pode encontrar exemplos de tipografia usada em branding, Designer de Web, e revistas impressas.

Typeface selection

Typography is a crucial part of graphic design. Quando se trata de selecionar um tipo de letra, é fundamental ter em mente o seu público. Por exemplo, se você está almejando um público altamente técnico, a fonte que você escolher deve ser moderna e limpa. Se você está almejando um público mais velho, você pode querer uma fonte com um aspecto mais rústico, aparência suja. Por outro lado, se você está projetando para crianças, uma fonte com mais personalidade é apropriada.

O primeiro passo para selecionar uma fonte para o seu design é familiarizar-se com a fonte.. Obtenha todas as informações necessárias e solicite a confirmação do glifo à fundição de tipo. Você também deve perguntar sobre quaisquer licenças de teste especiais para o tipo de letra que está usando.. Além disso, certifique-se de conhecer os requisitos de tamanho para os formatos de letras. Famílias tipográficas de livros podem precisar de impressão de alta resolução com tamanho de reprodução generoso.

Type size

Typography is a complex process. Cada fonte tem suas próprias proporções e design exclusivos. Fontes diferentes requerem tamanhos de tipo diferentes, e alguns são maiores que outros. É importante usar o tamanho e a entrelinha corretos para tornar o texto legível. Se você não tiver certeza, use a paleta Informações para encontrar o número de caracteres por linha. Isso garantirá que seu texto seja legível e não seja distorcido ou obscurecido pelo layout ao redor.

Tracking

Typography tracking is the process of adjusting fonts so that they are easy to read. Um rastreamento mais preciso cria um texto mais compacto e facilita a leitura do leitor. Um rastreamento mais preciso é ótimo para comprimir caracteres adicionais em uma linha, enquanto um rastreamento mais flexível é melhor para dar uma aparência moderna, visual sofisticado. Se você não tiver certeza se o rastreamento é necessário, experimente uma página de teste e veja como fica o texto.

No primeiro ano do programa, os alunos estudam todos os três cursos de design para lhes dar uma ampla exposição ao campo. Durante seu segundo ano, os alunos podem se concentrar em duas dessas faixas. Ao selecionar duas dessas faixas, os alunos podem desenvolver conhecimentos em um curso enquanto expandem sua experiência no outro. Há muitos benefícios em cada escolha, e a combinação de trabalho de estúdio e curso é benéfica tanto para o aluno quanto para a indústria. As faixas são diferentes o suficiente para manter os alunos ocupados.

Kerning

You may be wondering what kerning is, e o que isso tem a ver com design gráfico. Kerning é o processo de espaçar caracteres em uma fonte, garantindo que cada caractere tenha uma quantidade igual de espaço. No entanto, você deve evitar adotar uma abordagem estritamente matemática. A razão para isso é que combinações únicas de letras criam diferentes percepções do espaço entre elas.. Em vez de, as distâncias matemáticas devem variar dependendo do formato da palavra.

O primeiro passo para definir o kerning do seu texto é considerar como cada letra se encaixa no resto da letra. Certas combinações de letras criam mais espaço nos olhos do que outras, então você precisa estar ciente disso. Você pode usar diagonais para ajudá-lo a conseguir isso. Você também pode usar o kerning para tornar seu texto mais agradável à vista. Se você não tem certeza se deve usar kerning ou não, dê uma olhada em alguns designs e veja como eles afetam a aparência geral das letras.

O principal objetivo do kerning é melhorar a legibilidade de um texto. Se o kerning estiver errado, vai parecer estranho aos olhos. Quando feito corretamente, Faz uma grande diferença. Um bom design comunica sua mensagem de maneira clara e rápida. Quer seja uma mensagem de e-mail ou um anúncio online, kerning tornará tudo mais claro e memorável para o espectador.

Leading

Leading is a very important part of website design, pois cria uma sensação de equilíbrio entre texto e fundo. É importante manter o entrelinhamento igual ou um pouco menor que o tamanho do texto, pois isso promoverá uma melhor legibilidade. Adicionar mais cabeçalhos em uma página pode melhorar a legibilidade e a legibilidade do conteúdo. No entanto, liderar não é o único aspecto importante do design. Também é importante considerar o ambiente em que os visitantes do seu site o utilizarão., já que os desktops são maiores que os laptops e os dispositivos móveis têm telas menores.

Geralmente, entrelinha deve ser igual ao tamanho do ponto, e nunca deve ser mais do que 15 pontos. Isso ocorre porque um entrelinhamento mais restrito pode fazer com que o texto pareça apressado ou desordenado, enquanto o entrelinhamento mais solto facilita a leitura. É melhor usar entrelinhamento quando o texto for pequeno na página. Além disso, entrelinhamento excessivo pode fazer com que a página pareça pouco atraente e difícil de ler. Ao escolher liderar, considere se o tipo de letra tem grandes, largo, ou caracteres finos.

Origin stories of graphic design in Berlin

While researching the history of German poster competitions, Jens Meyer encontrou um livro sobre Jurgen Spohn. Spohn foi um designer de cartazes do início do século 20 que morreu no início dos anos 1990, e sua viúva morava no mesmo bangalô que seu falecido marido. O objetivo de Meyer era documentar a cultura visual de Berlim Ocidental, especialmente antes da reunificação. Meyer se interessou pela história de Spohn e queria saber mais sobre seu trabalho.

No início dos anos 1900, a impressão tornou-se uma forma acessível de produção em massa de arte e design. Os ancestrais das empresas modernas logo perceberam que os efeitos visuais tinham um efeito direto no comportamento do consumidor., aumentando seus lucros. Isso levou ao nascimento do design gráfico moderno. A história do design gráfico em Berlim é fascinante, então não deixe de ler as histórias de origem desta cidade emocionante. Desta maneira, você poderá entender a história desta indústria criativa e como ela evoluiu ao longo da história.

Depois de alguns anos, o enclave cresceu. Esta nova onda de jovens designers foi influenciada pela cultura dos fanzines, música, e a vida cotidiana. Os estilos de design resultantes mudaram a forma como vemos o mundo hoje. Na verdade, o enclave se tornou um centro global de design gráfico. Desta maneira, a cultura da cidade e seu povo influenciam o design gráfico há mais de dois séculos.