Quando você olha um site, a página inicial é uma das páginas mais importantes. Estudos mostram que os humanos produzem cerca de 35,000 decisões por dia, e sua página inicial é um componente crucial de sua estratégia geral de marketing. Ele define o clima e a vibração do seu negócio, e pode ser uma parte vital para atrair novos clientes e convertê-los em clientes pagantes. Se você não considerou o design da sua página inicial, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a criar o perfeito:

Página inicial do Garanta

O design da página inicial do Surem é um exemplo de design minimalista de site. A enorme imagem do herói e o esquema de cores escuras transmitem uma sensação de refinamento. O site usa um botão CTA eficaz para incentivar os visitantes a entrar em contato com a empresa. A página inicial também inclui um link para enviar a arte da capa. Ele fornece aos visitantes uma sensação de segurança, tornando a experiência do usuário o mais fácil possível. No entanto, o design da página inicial não é apenas visualmente atraente. Os usuários vão querer conhecer a empresa por trás do produto ou serviço que estão considerando.

Portfólio do Adoratório

Este design criativo da página inicial do portfólio da Adoratório, uma agência de design em Brescia, Itália, acaba de ganhar um prêmio por seu melhor web design. Apresenta o portfólio do arquiteto Fabio Fantolino, radicado em Turim, e usa um estilo minimalista, design de tela única com links para outras seções. O layout geral da página incentiva a interação e ao mesmo tempo comunica as informações necessárias. Ele também apresenta uma limpeza, fonte minimalista e estilo mínimo para tornar a página profissional e atraente.

O design da página inicial do portfólio de Yagi está repleto de efeitos e animações de mouse 3D. Rolar para baixo na página inicial revela uma animação em tela cheia. O menu tem o estilo de um hambúrguer, e a página inicial inclui um menu de navegação. Outro design criativo da página inicial do portfólio foi criado pela Active Theory, que apresenta um tour de realidade virtual e efeitos de animação. Ao contrário de outros sites de portfólio, este design também inclui um menu em tela cheia e um tour VR/AR.

ErgoDox

O teclado ErgoDox foi projetado para conforto e facilidade de uso. Este teclado inovador pode ser dividido ao meio para acomodar usuários com diferentes tamanhos de ombros. As duas metades do teclado podem ser configuradas de cinco maneiras: a mão esquerda pode ser o mestre da outra, a mão direita pode ser o mestre da mão esquerda, ou ambos podem funcionar como teclados independentes. O design do teclado é fácil de personalizar, permitindo ao usuário ajustar o layout do teclado de acordo com sua preferência.

O teclado ErgoDox possui um teclado dividido com um toque legal “barraca” sistema. Sua caixa de plástico moldado possui um pousa palmas em polímero. O firmware do teclado pode ser personalizado através da ferramenta ErgoDox EZ Configurator. O ErgoDox EZ Configurator permite aos usuários definir seus próprios mapas de teclado, bem como outros recursos, como controle de LED e teclas de função dupla.

Os recursos personalizáveis ​​do teclado ErgoDox o tornam ideal para o usuário moderno. A função remapear permite ao usuário reatribuir teclas e até remapear todo o teclado. Os usuários também podem baixar o código-fonte do firmware do teclado e programar LEDs para piscar o código Morse. Um amigo próximo meu usa o layout ErgoDox no trabalho, e ele jura por isso. Se você está procurando um moderno, teclado com aparência profissional que não parece um aborrecimento, Sugiro verificar o design da página inicial do ErgoDox.

ErgoDox é um teclado de código aberto. Possui um spread de chave ortolinear adequado para uso a longo prazo. Seu design dividido permite evitar a flexão do braço necessária para alcançar qualquer tecla. Também permite que os usuários personalizem tudo sobre o ErgoDox EZ. Você pode atribuir teclas diferentes às teclas físicas e personalizar o design do teclado adicionando várias camadas. Além disso, o design da página inicial do teclado ErgoDox foi projetado com a ergonomia em mente.

Empresa de investimento da Praça Branca

O design da página inicial da empresa de investimento White Square é um exemplo de site de empresa de investimento bem projetado. Este estúdio italiano desenvolveu este site, que usa um limpo, design plano e tipografia sutil para incentivar a interação e o conforto. Usando uma paleta de cores branca, sombras, e layout de página de grade clara, o site incentiva os usuários a interagir com o site. O site inclui links para informações de contato e um formulário de boletim informativo. Criando um ambiente amigável, design de alta qualidade para a página inicial é essencial para qualquer empresa de investimento, e o site da empresa de investimentos White Square faz um ótimo trabalho nisso.

A página inicial desta empresa de investimento é fácil de navegar e contém um forte botão de call to action que auxilia os usuários a entrar em contato com a empresa. O design é limpo e funcional, com uma imagem de herói interessante que ajuda os espectadores a navegar até o conteúdo desejado. O histórico do vídeo demonstra o domínio da empresa no setor. O conteúdo é bem organizado e fácil de ler. O design da página inicial da empresa de investimentos White Square demonstra como uma empresa pode usar efeitos visuais para atrair espectadores.

Shopify

Se você deseja causar um forte impacto em seu público, o design da sua página inicial do Shopify deve ser visualmente atraente. Deve destacar seus produtos mais populares e mais vendidos. Também deve incluir quaisquer novos produtos e ofertas de vendas. Você pode usar opções de exibição criativas no design da sua página inicial, como histórias sobre seus produtos e como eles ajudaram você a ter sucesso. Usar uma imagem sem margens é particularmente eficaz, já que o olho é automaticamente guiado para a imagem e o texto do cabeçalho. Uma maneira inteligente de destacar sua página inicial da multidão é incluir notificações, que mostram aos usuários o que eles precisam fazer para continuar comprando.

Se você não tiver certeza sobre qual design de página inicial do Shopify escolher, considere usar alguns exemplos. Esses exemplos podem ajudá-lo a decidir o que incluir em seu site, e pode até aumentar sua credibilidade e confiança. Por exemplo, HappySkinCo vende aparelhos que removem pêlos indesejados. A página inicial deles é um ótimo exemplo de como implementar um design bem organizado e de alta qualidade. Sua página inicial apresenta um layout bem estruturado, completo com um logotipo atraente.

Um bom design de página inicial do Shopify pode economizar tempo e dinheiro. Um design poderoso e atraente é essencial para o sucesso de um negócio online, então certifique-se de usar elementos poderosos. Escolher o design errado da página inicial pode custar tempo e dinheiro, portanto, certifique-se de que o design da página inicial da sua loja esteja alinhado com seus objetivos principais. Usando as técnicas adequadas, você pode criar um poderoso, página inicial atraente que impulsionará as vendas e deixará você orgulhoso dela.

Ao criar seu logotipo, você precisará considerar as cores e fontes que melhor representam sua empresa. As cores que você escolher ajudarão seu logotipo a se destacar dos concorrentes. As fontes também podem ajudar sua empresa a se destacar. Um bom slogan também é importante, então não se esqueça de pensar sobre o que sua empresa representa. Aqui estão alguns exemplos de ótimos slogans. As cores que você escolher devem refletir os valores fundamentais da sua empresa. Você também pode usá-los como base para o design corporativo da sua empresa..

Logotipo

O design de um logotipo corporativo deve ser mais do que um símbolo ou letras clichês. A aparência visual de um logotipo deve ser capaz de atingir grupos-alvo e clientes potenciais em um nível psicológico. Isso ocorre porque o logotipo pode ser internalizado e pode afetar a forma como um grupo-alvo vê uma marca. No entanto, esta internalização de um logotipo não é necessariamente desejável. Aqui estão algumas diretrizes para criar um logotipo de design corporativo eficaz.

O design de um logotipo deve ser consistente em toda a empresa’ materiais de marketing. A marca deve ser consistente e um logotipo que não corresponda à marca pode ser vítima das tendências do mercado. O design do logotipo também deve ser consistente com outros aspectos da estratégia de marca para mantê-lo reconhecível em todos os meios de marketing.. Os folhetos são um excelente exemplo de onde um logotipo de design corporativo é usado: informar potenciais clientes sobre os produtos e serviços de uma empresa.

O processo de design do logotipo deve incluir um exercício de verificação de sentido. Alguns estúdios de design têm pin-ups de trabalhos em andamento afixados nas paredes. No entanto, é melhor fazer com que colegas de confiança vejam seu logotipo em todos os ângulos possíveis e em diferentes suportes. Seguindo estas diretrizes, você garantirá que seu logotipo de design corporativo se destaque da multidão. Então, você terá confiança em seu logotipo e identidade de marca.

Incorpore inteligência em seu logotipo de design corporativo. Embora esta seja uma forma divertida e criativa de envolver os clientes e aumentar o impacto da sua marca, um logotipo espirituoso não é apropriado para todos os tipos de indústria ou marca. Por exemplo, um logotipo de restaurante sofisticado com uma fonte elegante não caberia em uma empresa de tabaco ou de armas. Um design de logotipo baseado na mitologia hindu, por exemplo, seria pouco provável que envolvesse reformados do sexo masculino. De forma similar, um logotipo inspirado na suástica não seria apropriado para nenhuma indústria.

Esquema de cores

Existem muitas maneiras diferentes de usar cores em seu design corporativo. Uma das melhores maneiras é usar esquemas de cores complementares. Eles são baseados em cores opostas na roda de cores e têm conotações emocionais semelhantes.. Esquemas complementares são seguros, mas nem sempre são a melhor opção para chamar a atenção. Se você está buscando um calmante, visual harmonioso, tente usar cores complementares. Eles também são ótimos para gráficos e tabelas, pois fornecem alto contraste e destacam detalhes importantes.

A melhor forma de usar cores complementares em seu design corporativo é usar dois tons da mesma cor. Por exemplo, vermelho e bege combinam lindamente. Esta combinação transmitirá uma imagem profissional, mas amigável, sentimento. Laranja e verde também podem ser combinados para um clima moderno. Verde e amarelo funcionam bem juntos para criar um ambiente suave, aparência dinâmica. Essas cores combinam bem e ficarão ótimas no seu logotipo. Você também pode usar roxo lavanda para adicionar um toque.

Usar cores complementares em seu design também é uma ótima maneira de manter a consistência do seu logotipo ou vitrine.. Se o seu logotipo for vermelho, por exemplo, as pessoas verão isso e associarão isso a uma sensação de liberdade. O mesmo vale para um logotipo laranja e amarelo. Essas cores são complementares porque não brigam entre si por atenção. Você também pode usar cores complementares com gradientes ou uma cordilheira. Esta combinação criará um design coeso que chamará a atenção e gerará a reação que você procura.

Outra ótima maneira de criar um esquema de cores é usar uma ferramenta online. A ferramenta online da Adobe apresenta uma variedade de esquemas de cores predefinidos que podem ser copiados e colados. Se você estiver usando um programa compatível com software da Adobe, você pode até salvar um esquema de cores como predefinição no software da Adobe. E se você estiver usando um aplicativo de desktop como o PowerPoint, você poderá reutilizá-lo novamente.

Fontes

Várias fontes estão disponíveis para design corporativo. Loja de fontes, uma empresa fundada por Joan e Erik Spiekermann em 1989, desenvolveu fontes personalizadas para marcas e design corporativo. Sua primeira família de fontes comerciais, “Axel,” foi criado para cálculo de tabela. Em 2014, FontShop foi adquirido pela Monotype. A fonte é uma escolha versátil para qualquer empresa que precisa de uma fonte de alta qualidade. Seu design diferenciado e caracteres legíveis fazem dele uma ótima opção para projetos de pequena escala.

Uma das fontes corporativas mais populares é Gill Sans. É difícil encontrar, mas é altamente considerado por seus designs elegantes e geométricos. Desenvolvido pelo designer britânico Eric Gill em 1926, Gill Sans é uma fonte geométrica sem serifa com uma perspectiva de design humanista. É amplamente utilizado em publicidade e design corporativo, bem como em revistas e livros. Seu desenho geométrico o torna uma excelente escolha para branding empresarial.

FF DIN é outra boa opção para design corporativo. Suas letras geométricas sem serifa são caracterizadas por terminais arredondados. Seu nome foi inspirado em rostos geométricos sem serifa das décadas de 1920 e 1930.. Este tipo de letra também é corrigido opticamente, dando-lhe uma aparência calorosa. Prensa, outra escolha popular, também é uma boa combinação. A combinação de letras arredondadas e formas geométricas cria um ambiente profissional, identidade de marca acolhedora e moderna.

Futura é uma excelente fonte sem serifa. Sua aparência geométrica projeta modernismo. É o produto de experimentações radicais na Alemanha durante a década de 1920. A escola de arte Bauhaus foi influenciada pelos valores modernistas de ordem e funcionalidade, e argumentou que o espírito artístico individual pode coexistir com a produção em massa. Futura é o clássico sem serifa e é usado por muitas marcas, incluindo FedEx e Swissair.

Lema da empresa

O slogan da sua empresa é uma parte poderosa da identidade da marca. Ele pode ser usado para atrair clientes e lembrá-los do que torna sua empresa única. Um bom slogan deve ser consistente com a imagem que você criou para sua marca, e diferenciá-lo da concorrência. Também deve se concentrar nos pontos de venda exclusivos da sua empresa, que são uma parte essencial da sua marca. Listadas abaixo estão algumas ideias para slogans de empresas:

Um bom slogan deve ser cativante e sucinto. Deve resumir a essência do seu negócio em uma frase fácil de lembrar. No entanto, se você está tentando criar uma mensagem de marca fortalecedora, você também pode optar por um slogan emocional. Um slogan cativante fará com que os clientes se sintam otimistas em relação à sua marca. O slogan também deve funcionar em todos os seus materiais de marketing. Se bem feito, um slogan pode orientar suas decisões de marketing.

Um bom slogan ajudará a aumentar a demanda pelo seu produto ou serviço. Dirá às pessoas o que seu produto ou serviço faz e como isso as beneficiará. Os consumidores estarão mais propensos a se lembrar do seu produto quando o virem em um outdoor ou impresso. Também tornará seu produto ou serviço mais desejável no mercado. Você também pode incorporar o slogan da empresa em seu logotipo. Incorpore-o ao seu logotipo para torná-lo mais memorável.

Um slogan é uma parte poderosa da identidade da sua marca e pode fazer ou quebrar o seu negócio. Por exemplo, A Apple introduziu um novo slogan em 2007 chamado “Pense diferente,” que foi uma brincadeira com a IBM “Pensar.” A ideia por trás de um slogan é tornar a empresa memorável e obter uma resposta dos clientes. Think Different é um dos slogans mais memoráveis, por isso é importante tornar seu slogan memorável e cativante.

Tipo de letra uniforme

Usar uma fonte em letras maiúsculas para seu design corporativo é uma ótima maneira de criar uma imagem profissional. Esta fonte vem com uma variedade de pesos e irregularidades, dando-lhe um oficial, tom contundente. Fernando explica como a fonte foi desenhada neste artigo. O tipo de letra pode ser alterado se você precisar alterar sua aparência. Aqui estão alguns exemplos de fontes que você pode querer experimentar.

Uma fonte geométrica de várias larguras, O uniforme é baseado em um círculo. O O de largura regular é composto por 1.5 círculos empilhados uns sobre os outros, e o O da largura Extra Condensada é uma pilha de dois círculos. Todos os outros personagens da família são derivados deste conceito inicial. Além de usar esta fonte em design corporativo, este tipo de letra é perfeito para web design, marca, e capas de livros. A versatilidade desta fonte permite que os designers a utilizem para diversos fins sem se preocupar com a aparência da fonte no produto final..

A tipografia é uma parte fundamental de qualquer design corporativo. Comunica a presença e hierarquia da marca. Incorporado em uma identidade geral da marca, um tipo de letra expressa a identidade de uma empresa. As fontes são compostas por uma série de estilos de letras que compartilham padrões comuns.. A fonte é escolhida com base em seu estilo, legibilidade, e legibilidade. Outra especificação importante é a linha de base, que é a distância vertical entre o texto e outros elementos. A grade 4dp é usada para alinhar texto e elementos.

Outra opção é uma fonte serifada. Parece FF Meta, mas funciona como uma família de texto serifada tradicional. Seu calor e sua parte inferior espaçosa são ótimos para projetos de branding e design corporativo. Ele também vem com vários itálicos e glifos alternativos, tornando-o adequado para marcas femininas e masculinas. Se você quiser experimentar uma versão alongada de uma fonte, experimente o Mirador. É uma versão moderna de uma serifa clássica, mas ainda funciona bem em tamanhos menores.

Um Graphikdesigner é um artista gráfico. Além de projetar mídia impressa, eles também podem criar aplicativos, vídeos, ou comerciais de TV. Apesar de seu treinamento aparentemente não clássico, esses designers estão prosperando no mundo digital. Para saber mais sobre a descrição do trabalho de um Graphikdesigner, Leia! Aqui estão algumas coisas a considerar:

Designers gráficos também criam comerciais de TV

Um designer gráfico cria conteúdo visual. Esses designs são projetados para transmitir uma mensagem de maneira clara e simples. Um designer gráfico pode trabalhar de forma independente ou com um profissional de TI, e ambos requerem talento artístico e um olhar criativo. O trabalho é diversificado, exigindo experiência prática e conhecimento de programas de computador. Alguns designers gráficos também trabalham em televisão e outros projetos multimídia. Nesta área, é importante ter boas habilidades de comunicação, saber trabalhar sob pressão e ser empático.

Os designers gráficos são responsáveis ​​pelo desenvolvimento de ideias criativas para produtos visuais. Eles podem trabalhar com mídia de publicidade tradicional, imprimir produtos, gráficos digitais, e diversas comunicações corporativas. Eles também estão envolvidos em todas as fases do gerenciamento de projetos. As habilidades e o treinamento dos designers gráficos são vitais para seu sucesso. Um profissional deve ser bem versado em vários softwares de design, ter um olho forte para a estética, e possuir um bom domínio do conhecimento técnico.

Designers gráficos trabalham com a mais moderna tecnologia para criar designs atraentes. A sociedade de consumo moderna requer comunicação visual. Anteriormente, isso se chamava reklame. Em meados do século XIX, a publicidade já estava em cartazes e jornais. Hoje, esta forma faz parte da tendência vintage-welle. Não é de surpreender que o papel do designer gráfico tenha evoluído no cenário da mídia. Assim, muitos designers gráficos criam comerciais de TV.

Os designers gráficos também criam aplicativos

O fluxo de trabalho de um designer gráfico não se limita mais a lápis e papel, mas, em vez disso, é um processo dinâmico baseado nas mais recentes tecnologias de hardware e software. Os aplicativos digitais não apenas facilitam o processo criativo, mas também incentivam os designers a explorar novas maneiras de se expressar. Este artigo discutirá os aplicativos e softwares mais recentes para designers gráficos. Vamos mergulhar em algumas das ferramentas mais úteis que podem aumentar a produtividade e facilitar o trabalho.

Designers gráficos também projetam videogames

Como o número de jogos está aumentando em todo o mundo, a necessidade de designers competentes e altamente qualificados está aumentando. Na Alemanha, desenvolvedores e designers de jogos são responsáveis ​​pela criação de jogos de computador. Designers gráficos criam a aparência visual de jogos e videogames. Eles são responsáveis ​​por coordenar o processo de desenvolvimento e os problemas resultantes. Grafikdesigners passam a maior parte do tempo atrás de suas telas de computador. Embora sejam responsáveis ​​pela aparência visual dos jogos, os desenvolvedores de jogos também precisam ter um bom conhecimento de programação e do lado técnico do desenvolvimento de jogos.

Designers gráficos são responsáveis ​​por criar os visuais e efeitos interativos em videogames. Eles podem trabalhar de forma independente ou colaborar com departamentos de redação para criar o produto final. Os videogames costumam ser muito complexos, então seus designers devem considerar a experiência do usuário e sua interação com o jogo. Os designers gráficos precisam ser capazes de transmitir a mensagem do jogo em poucos segundos. Sem isso, os jogadores podem perder o interesse ou até mesmo ficar frustrados com o jogo.

A indústria de jogos de computador é um campo competitivo que está crescendo rapidamente. A indústria de jogos de computador passou de um pequeno nicho dentro do mercado de entretenimento para uma indústria mundial. Coole Entwickler construiu um okosystem dinâmico e é recompensado com altos salários. Os designers gráficos desempenham um papel crítico no desenvolvimento de jogos. Existem vários níveis de reconhecimento para desenvolvedores de jogos de alta qualidade. Esses desenvolvedores geralmente são considerados artistas e recebem alto reconhecimento de suas respectivas empresas.

Os designers gráficos não têm formação clássica

Alguns designers gráficos não têm treinamento formal. Alguns têm habilidades avançadas de CAD, enquanto outros têm um talento natural para as artes. Outros têm um talento natural para o design e são ótimos em mostrar seus talentos para seus chefs pessoais.. Seja qual for o seu passado, o primeiro passo para se tornar um designer gráfico de sucesso é uma compreensão básica da teoria do design e habilidades fundamentais de desenho. Abaixo estão algumas das coisas mais importantes a saber ao se tornar um designer gráfico.

Dependendo da indústria, um designer gráfico pode trabalhar em uma agência de publicidade ou para uma pequena empresa. Eles também podem trabalhar de forma independente ou para um único cliente. Em ambos os casos, seu dia de trabalho começa concluindo tarefas e se comunicando com os clientes por e-mail ou reuniões da agência. Durante o treinamento, designers gráficos geralmente ganham experiência trabalhando em mídia ou agências de publicidade. Então, eles podem trabalhar com os clientes para traduzir suas necessidades em um formato visual.

Dependendo do país de origem, existem várias formas de se formar como designer gráfico. O processo de obtenção de um diploma envolve um programa de treinamento especializado. Embora a educação exigida para designers gráficos não seja necessariamente clássica, deve fornecer uma base sólida para futuras oportunidades de carreira. Os designers gráficos que desejam continuar seus estudos também podem optar por uma graduação ou pós-graduação. No entanto, um designer gráfico sem educação formal pode não receber nenhum salário. Eles podem ser obrigados a pagar taxas escolares, materiais, e aula.

Os fundamentos do design corporativo

Se você nunca pensou na importância do design corporativo, você está perdendo algumas informações valiosas que podem ajudá-lo a decidir a melhor maneira de criar a identidade da sua empresa. Este artigo discutirá os fundamentos do design corporativo: Identidade visual, Harmonia de cores, Tipografia, Canais de comunicação, e mais. Como designer, seu trabalho deve ser baseado na estratégia e nos objetivos da sua empresa. Seguir estas diretrizes o ajudará a criar uma identidade de marca impressionante.

Identidade visual

A Identidade Visual de um design corporativo consiste em todo o conjunto de elementos visuais associados à marca. Abrange a paleta de cores, as fontes, e o layout geral do site de uma empresa e outros materiais de marketing. Uma identidade visual forte pode ajudar uma organização a comunicar a mensagem certa ao seu público-alvo e influenciar a percepção da marca. Aqui estão alguns dos componentes mais essenciais de uma identidade visual. Vamos dar uma olhada em cada um deles.

O primeiro passo é entender o público-alvo. Os recursos visuais refletem a cultura e o contexto do público. Conhecer as necessidades do seu público-alvo o ajudará a escolher produtos e serviços adequados. Da mesma maneira, isso ajudará você a entender o cenário competitivo e ver o que seu público gosta. Saiba o que seu público gosta e não gosta, e tomar a melhor decisão possível para construir uma identidade visual que os atraia. Uma identidade visual bem desenvolvida facilitará a conversão de potenciais clientes.

Uma identidade visual é como comprar sua primeira bicicleta: você pode querer comprar um modelo sofisticado para viagens longas, ou você pode optar por um mais acessível para uso na cidade ou excursões de fim de semana. Uma identidade visual não é uma marca única, mas sim um pacote completo que evoca uma resposta emocional dos clientes. É a base da sua marca e dá vida à sua marca. Os benefícios de uma boa identidade visual não podem ser subestimados.

Uma identidade visual é importante para todo negócio, marca, e companhia. É muito mais que um logotipo. Na verdade, uma identidade visual perfeita começa pelas cores corporativas, fontes, e formas básicas. Uma empresa especializada em segurança de TI terá um conjunto de elementos visuais diferente de uma organização sem fins lucrativos focada em ecologia.. É importante lembrar que a identidade visual mudará com o tempo. Por exemplo, um logotipo que usa uma paleta de cores azul e branco não é universalmente reconhecido por todos.

Harmonia de cores

O conceito de harmonia de cores no design corporativo é crucial para o desenvolvimento de uma identidade de marca e relacionamento com o cliente eficazes.. Um esquema de cores é uma forma eficaz de apelar às emoções das pessoas, criar interesse visual, e estabelecer estabilidade cromática. A harmonia das cores pode ser alcançada de várias maneiras, inclusive usando primário, secundário, ou tons terciários. A chave para conseguir isso é encontrar a combinação certa de tons.

Duas abordagens principais para a harmonia de cores são análogas e complementares. Harmonia análoga significa que as cores estão próximas umas das outras na roda de cores. Este método é usado em designs com pouco ou nenhum contraste. Harmonia complementar, por outro lado, exige que as cores sejam colocadas uma na frente da outra na roda de cores, e visa criar um alto contraste entre duas cores. Para melhores resultados, use os dois métodos. No entanto, a harmonia de cores no design corporativo deve ser feita com moderação.

A combinação de cores mais eficaz é monocromática. Este método permite um maior grau de criatividade e permite que você seja criativo em seu design. No entanto, é importante usar seu próprio paladar para garantir que as cores que você usa se complementam. Incorporado ao seu design corporativo, esquemas de cores monocromáticas são a maneira mais eficaz de criar um design vencedor. Então, quais são as melhores cores para usar no seu design corporativo?

Embora os esquemas de cores triádicas sejam geralmente mais agradáveis ​​aos olhos do que as combinações de cores complementares, eles podem ser mais difíceis de alcançar em termos de impacto visual. Se você não tiver certeza se os esquemas de cores triádicos funcionarão para sua marca, tente usar um matiz com dois tons diferentes em um sotaque. Também é melhor usar apenas cores de destaque para evitar criar a impressão de brincadeira infantil.. Em contraste, esquemas de cores tetrádicas são caracterizados por quatro matizes individuais, uma cor chave e três tons equidistantes dela na roda de cores.

Tipografia

Existem vários fatores que devem ser considerados ao implementar a tipografia em seu design corporativo. As pessoas têm associações com tudo ao seu redor e as fontes não são exceção. Eles são considerados clássicos ou modernos dependendo de sua aparência. Embora possa ser tentador ficar com um estilo, você deve tentar incorporar uma combinação de ambos. Listados abaixo estão alguns dos principais tipos de fontes para usar em seu design. Escolher uma fonte que expresse a personalidade da sua marca contribuirá muito para estabelecer sua identidade visual.

O estilo do seu design corporativo é importante. Existem dois tipos principais de fontes, ou seja, serifa e sem serifa. Embora as serifas possam parecer mais divertidas, sans serifs são as fontes mais comumente usadas em design corporativo. Uma empresa que vende tecnologia de informática pode optar por um visual feminino elegante ou fontes divertidas. Tudo depende do tom que você deseja projetar. Por exemplo, uma empresa que pretende atrair os jovens pode usar fontes divertidas.

A IBM também implementou uma fonte corporativa chamada IBM Plex. Esta fonte corporativa personalizada foi projetada para refletir os valores da marca IBM. É fácil de ler em telas menores e possui glifos para mais de 100 idiomas, tornando mais fácil envolver os usuários em uma experiência de marca, não importa onde eles estejam. É fácil ver por que a IBM escolheu o IBM Plex como sua fonte preferida. O logotipo da empresa é um dos seus ativos mais proeminentes, mas é o conteúdo que diferencia a empresa.

A tipografia tem um papel muito importante no branding e no marketing. Não apenas cria uma aparência visualmente agradável, mas também preserva o valor estético do conteúdo. Pessoas com pouca ou nenhuma experiência em design gráfico devem considerar a importância da tipografia no design corporativo. Tipografia é a arte de organizar as letras de forma a tornar a mensagem da marca legível e clara. Incorpore a tipografia adequada ao seu design e você terá uma identidade visual forte.

Canais de comunicação

Um dos principais fatores que determinam a eficácia de um design corporativo é quão bem ele pode comunicar. E-mail, em particular, é uma ferramenta ineficaz para colaboração multifuncional. Embora possa ser composto rapidamente e armazenado na caixa de entrada, funcionários são bombardeados com e-mails diariamente, dificultando a captura das mensagens mais importantes. Os canais de comunicação mais eficazes imitam os aplicativos que usamos em nossas vidas privadas. Esteja você tentando se comunicar com funcionários de todo o mundo ou simplesmente se familiarizando com a cultura corporativa da sua empresa, existem maneiras de fazer o e-mail funcionar para você.

Ao escolher os canais certos para comunicação interna, certifique-se de considerar os modos formais e informais de comunicação. Você não quer fornecer muita ou pouca informação. As falhas de comunicação são um problema significativo para qualquer empresa, e podem afetar todas as áreas do negócio. Para garantir que sua comunicação interna seja eficaz, tenha em mente que diferentes organizações têm diferentes hábitos de comunicação. Algumas dicas irão ajudá-lo a navegar neste campo minado e criar um design corporativo eficaz.

Identifique os canais mais importantes de comunicação interna e externa. O e-mail é o canal de comunicação interna mais comum. No entanto, também é importante garantir que seja usado de forma adequada e seja o mais eficaz possível. Ao definir os canais certos de comunicação, lembre-se de que cada tipo tem seus pontos fortes e fracos. Quanto mais canais sua organização tiver, a comunicação mais complexa provavelmente se tornará. Usar os canais de comunicação certos pode ajudá-lo a melhorar seus negócios e aumentar seus resultados financeiros.

O tipo de canal que sua empresa utiliza dependerá da natureza das mensagens que você deseja transmitir ao seu público. Considere os dois tipos de canais de comunicação se quiser atingir seu público-alvo. Uma pesquisa recente mostrou que 86% dos compradores pagarão um preço mais alto por uma excelente experiência do cliente, que se baseia em grande parte na comunicação rápida e eficaz. Seu design corporativo deve considerar seus canais de comunicação, incluindo aqueles que você usa para manter contato com eles, bem como suas expectativas.

Filosofia empresarial

Uma filosofia empresarial bem definida é vital para qualquer negócio. Ele dá o tom para cada interação e flui em todos os aspectos do negócio. A filosofia deve ser curta, claro e conciso, e quanto mais conciso for, o melhor. Muitas vezes, simples é melhor. Aqui estão algumas dicas para tornar sua filosofia de negócios memorável:

Primeiro, certifique-se de que sua filosofia de negócios não seja excessivamente longa ou complicada. Lembre-se de que não deve exceder três frases. Por esta razão, você pode começar revisando um exemplo de filosofia de negócios. Isso lhe dará uma ideia de quais são os princípios e como você pode incorporá-los em seu próprio negócio.. Então, faça um brainstorming de algumas palavras e conceitos que melhor descreverão sua organização. É uma boa ideia pedir a opinião de seus clientes. Lembrar, a filosofia deve ser curta e direta. Não deve conter mais do que três princípios principais.

A filosofia dos negócios é baseada no conceito de que as pessoas são essencialmente racionais. Este conceito está relacionado ao atomismo, que argumenta que as pessoas são autorreguladas. Um código de ética poderia estabelecer que funcionários e clientes devem ser tratados com respeito e integridade. Uma filosofia empresarial também poderia dizer que a empresa criará produtos que o avô teria orgulho de usar., e irá apoiá-lo com uma garantia rígida. Uma filosofia empresarial deve refletir os valores fundamentais de uma empresa.

Uma filosofia e design corporativo devem combinar entre si. Um bom exemplo é a Apple, que liderou a campanha Think Different de 1997 para 2002. Think Different representa uma mentalidade inovadora, e está associado a modos de operação criativos e inteligentes. Think Different tornou-se parte da marca Apple e está evidente em todas as lojas de varejo e em Steve Jobs, o cofundador da empresa. É um gênio inovador.