A Importância do Equilíbrio Visual no Design Grafik

O design gráfico é uma poderosa forma de comunicação. Seu uso de diversos meios e recursos tem uma longa e variada história, que remonta a pinturas rupestres e hieróglifos egípcios. Embora o termo design gráfico tenha se originado na indústria de impressão, desde então, evoluiu para uma noção mais complexa de apelo estético e tecnologias de marketing. Neste artigo, vamos nos concentrar na importância do equilíbrio visual no design gráfico e como trabalhar com ilustradores, fotógrafos, tipógrafos, e impressoras.

Criando equilíbrio visual no design gráfico

Criar equilíbrio visual é fundamental no processo de design. Você deseja usar cores e elementos de design diferentes em um arranjo harmonioso sem causar muito peso visual. Além disso, você quer evitar usar muito espaço positivo. Brinque com os tamanhos dos elementos em seu design, tanto seus tamanhos quanto seu peso de cor.

O equilíbrio de uma imagem é fundamental para o apelo geral do design. Sem isso, o espectador pode sentir que o design é instável e não consegue captar a atenção. Também não consegue transmitir eficazmente a mensagem. Um design visualmente equilibrado terá espaços positivos e negativos. Seguindo estas orientações simples, seu design será visualmente atraente e manterá os olhos engajados.

O equilíbrio é alcançado variando o tamanho e a forma de cada elemento em seu design. Quanto maior for um elemento, quanto mais peso visual tem. Da mesma maneira, elementos menores têm menos peso visual. O melhor equilíbrio é alcançado usando uma combinação de elementos pequenos e grandes. Mas lembre-se, se você usar muitos dos dois extremos, seu design perderá o apelo visual.

Você também pode incorporar equilíbrio em seus designs usando layouts assimétricos. Desenhos assimétricos também podem ser usados ​​para enfatizar um elemento e organizar os outros elementos ao seu redor. Por exemplo, você pode colocar imagens maiores de templos à direita da composição, enquanto silhuetas de camelos menores no meio são colocadas em torno dele.

Embora esta técnica possa parecer complicada e difícil para o designer iniciante, uma compreensão básica do conceito é crucial para criar visuais atraentes. Iniciantes podem usar uma ferramenta de design como Simplified, que apresenta centenas de modelos para usar. Este programa é gratuito e fornecerá uma maneira fácil de criar designs atraentes.

Outra maneira de criar equilíbrio visual é espelhar uma imagem. O tipo mais comum de equilíbrio é simétrico. Isso é bom para os olhos, mas pode ser chato se nenhum ponto focal estiver presente. Para criar um ponto focal, você deve fazer mudanças sutis em seu design. Você pode até criá-lo com uma linha simples no centro.

O equilíbrio radial é semelhante ao equilíbrio rotacional, mas é diferente. Em equilíbrio radial, todos os elementos levam o olhar ao elemento central. Você deve observar o equilíbrio radial de um objeto em alinhamento radial para ver se funciona para você. Um arranjo radial é muito mais fácil de conseguir. Você também pode usar elementos circulares para criar um equilíbrio radial.

O equilíbrio é um princípio fundamental no design gráfico. Um design desequilibrado não transmitirá a mensagem pretendida ou alcançará o resultado desejado. Em um design bem equilibrado, os elementos de diferentes pesos visuais são dispostos estrategicamente de forma a alcançar o efeito desejado. O design desequilibrado deixará o espectador confuso e pode ser difícil de compreender.

Criando equilíbrio visual no design gráfico

Ao projetar com uma grande variedade de elementos, criar equilíbrio visual é fundamental. Usar cores claras e escuras em contraste com pequenas áreas de cores mais claras pode fazer uma composição parecer equilibrada. No entanto, é importante entender a psicologia das cores antes de experimentá-las. Aqui estão algumas dicas para criar equilíbrio visual.

Além de usar simetria, você pode usar o equilíbrio assimétrico para tornar seu design mais interessante. Neste método, os elementos de cada lado de uma composição são simétricos, mas seus pesos são diferentes. Isso cria tensão e movimento, enquanto faz a composição parecer mais equilibrada.

O equilíbrio simétrico é o tipo mais comum de equilíbrio visual, e depende de imagens sendo equilibradas em ambos os lados de um eixo central. No entanto, existem outros tipos de equilíbrio que não são tão comuns. Equilíbrio simétrico evoca simplicidade e elegância, enquanto o equilíbrio assimétrico cria uma sensação imprevisível.

Outro fator importante na criação de equilíbrio visual é o tamanho dos elementos. Linhas mais grossas têm mais peso visual do que linhas mais finas, e designers devem calcular a proporção certa de linhas grossas e finas. Aumentar o tamanho de certos elementos em um design também aumentará o peso visual desses elementos.

O equilíbrio radial é outro tipo de equilíbrio visual. É uma abordagem ideal para designers gráficos porque atrairá o olhar do espectador para o centro da imagem. É frequentemente usado em cartazes de eventos e folhetos de vendas. Dando igual peso aos diferentes elementos, designers podem criar imagens dinâmicas que tenham um ponto focal central.

O equilíbrio assimétrico é outra maneira importante de criar equilíbrio visual em seu design gráfico. Envolve o uso de vários eixos de elementos visuais que se cruzam em um ponto central. Este método é mais difícil de dominar, mas pode resultar em um design mais interessante. Imagens assimétricas podem ser atraentes, moderno, e enérgico.

Criar equilíbrio visual é importante para qualquer design gráfico. É essencial para a harmonia visual, e permite que o espectador percorra o conteúdo. Também é importante para a estabilidade visual. Ao equilibrar elementos em seu design gráfico, você pode garantir que o olho do espectador não terá problemas para navegar pelo conteúdo.

Embora possa parecer óbvio, é essencial criar um design que tenha equilíbrio. Será mais atraente aos olhos e dará estabilidade às suas imagens. Também dará às suas imagens uma sensação de peso na tela. O equilíbrio certo pode fazer uma imagem parecer mais pesada ou mais leve. Deste jeito, ele atrairá os espectadores e aumentará a quantidade de tempo que eles permanecem na tela. Se você deseja criar um design equilibrado, você deve usar a combinação certa de cores e formas.

Trabalhando com ilustradores, fotógrafos, tipógrafos e impressoras

Um designer gráfico trabalha com uma variedade de outras pessoas no processo de design e produção. Eles coordenam o processo de produção escrevendo especificações de impressão, escolhendo papel e tinta, e inspecionando as provas para garantir a qualidade do trabalho. Eles também são responsáveis ​​por manter os padrões de qualidade, cumprimento de prazos, e manter-se atualizado com os avanços tecnológicos na área. Os designers gráficos precisam de um diploma de bacharel ou superior, bem como experiência relevante.

Os designers gráficos realizam uma ampla gama de trabalhos criativos, desde a preparação de layouts e colagens para texto até recursos visuais. Eles também preparam a composição para impressão com uma máquina de letras ou compositor. Os designers gráficos também preparam ilustrações para vídeo ou outros recursos visuais, e pode criar arte base para publicação impressa ou digital.