Pomen vizualnega ravnovesja v grafičnem oblikovanju

Grafično oblikovanje je močna oblika komunikacije. Njegova uporaba različnih sredstev in virov ima dolgo in raznoliko zgodovino, segajo v jamske slike in egipčanske hieroglife. Čeprav izraz grafično oblikovanje izvira iz tiskarske industrije, od takrat se je razvil v bolj zapleten pojem estetske privlačnosti in tržnih tehnologij. V tem članku, posvetili se bomo pomenu vizualnega ravnovesja v grafičnem oblikovanju in kako delati z ilustratorji, fotografi, stavkarji, in tiskalniki.

Ustvarjanje vizualnega ravnovesja v grafičnem oblikovanju

Ustvarjanje vizualnega ravnovesja je ključnega pomena v procesu oblikovanja. Želite uporabiti različne barve in oblikovne elemente v harmoničnem aranžmaju, ne da bi povzročili preveliko vizualno težo. Poleg tega, se želite izogniti uporabi preveč pozitivnega prostora. Igrajte se z velikostmi elementov v svojem dizajnu, njihove velikosti in barvne teže.

Ravnovesje slike je ključnega pomena za splošno privlačnost dizajna. Brez tega, gledalec lahko čuti, da je dizajn nestabilen in ne pritegne pozornosti. Prav tako ne uspe učinkovito prenesti sporočila. Vizualno uravnotežen dizajn bo imel tako pozitivne kot negativne prostore. Z upoštevanjem teh preprostih smernic, vaš dizajn bo vizualno privlačen in bo pritegnil pozornost.

Ravnovesje dosežete s spreminjanjem velikosti in oblike vsakega elementa v vašem dizajnu. Večji kot je element, večjo vizualno težo ima. Prav tako, manjši elementi imajo manjšo vizualno težo. Najboljše ravnotežje dosežemo s kombinacijo majhnih in velikih elementov. Ampak ne pozabite, če uporabite preveč ene od obeh skrajnosti, vaš dizajn bo izgubil vizualno privlačnost.

Ravnovesje lahko vključite tudi v svoje modele z uporabo asimetričnih postavitev. Asimetrične modele lahko uporabite tudi za poudarjanje enega elementa in razporeditev drugih elementov okoli njega. Na primer, lahko postavite večje slike templjev na desno od kompozicije, medtem ko so manjše silhuete kamele v sredini postavljene okoli njega.

Ta tehnika se morda zdi zapletena in težka za oblikovalca začetnika, osnovno razumevanje koncepta je ključnega pomena za ustvarjanje privlačnih vizualnih podob. Začetniki lahko uporabljajo oblikovalsko orodje, kot je Simplified, ki vsebuje na stotine predlog za uporabo. Ta program je brezplačen za uporabo in bo zagotovil preprost način za ustvarjanje privlačnih dizajnov.

Drug način za ustvarjanje vizualnega ravnovesja je zrcaljenje slike. Najpogostejša vrsta ravnotežja je simetrična. To je dobro za oči, vendar je lahko dolgočasno, če ni prisotne nobene žariščne točke. Za ustvarjanje osrednje točke, bi morali narediti subtilne spremembe v svojem dizajnu. Ustvarite ga lahko celo s preprosto črto na sredini.

Radialno ravnovesje je podobno rotacijskemu ravnotežju, vendar je drugačen. V radialnem ravnotežju, vsi elementi vodijo oko do osrednjega elementa. Moral bi pogledati radialno ravnovesje predmeta v radialni poravnavi, da bi videl, ali deluje zate. Radialno razporeditev je veliko lažje doseči. Za ustvarjanje radialnega ravnotežja lahko uporabite tudi krožne elemente.

Ravnovesje je temeljno načelo v grafičnem oblikovanju. Neuravnotežena zasnova ne bo posredovala želenega sporočila ali dosegla želenega rezultata. V dobro uravnoteženem dizajnu, elementi različnih vizualnih tež so strateško razporejeni na način, ki bo dosegel želeni učinek. Neuravnotežena zasnova bo gledalca zmedela in ga bo morda težko razumeti.

Ustvarjanje vizualnega ravnovesja v grafičnem oblikovanju

Pri oblikovanju z veliko različnimi elementi, ustvarjanje vizualnega ravnovesja je ključnega pomena. Uporaba svetlih in temnih barv v nasprotju z majhnimi površinami svetlejše barve lahko naredi kompozicijo uravnoteženo. Vendar, pomembno je razumeti psihologijo barv, preden z njimi eksperimentiramo. Tukaj je nekaj nasvetov za ustvarjanje vizualnega ravnovesja.

Poleg uporabe simetrije, lahko uporabite asimetrično ravnotežje, da bo vaš dizajn videti bolj zanimiv. Pri tej metodi, elementi na obeh straneh kompozicije so simetrični, vendar so njihove teže različne. To ustvarja napetost in gibanje, medtem ko je kompozicija videti bolj uravnotežena.

Simetrično ravnotežje je najpogostejši tip vidnega ravnovesja, in se opira na slike, ki so uravnotežene na obeh straneh osrednje osi. Vendar, obstajajo tudi druge vrste ravnovesja, ki niso tako pogoste. Simetrično ravnovesje vzbuja preprostost in eleganco, medtem ko asimetrično ravnotežje ustvarja nepredvidljiv občutek.

Drug pomemben dejavnik pri ustvarjanju vizualnega ravnovesja je velikost elementov. Debelejše črte imajo večjo vizualno težo kot tanjše črte, in oblikovalci morajo izračunati pravo razmerje debelih in tankih linij. Povečanje velikosti določenih elementov v dizajnu bo povečalo tudi vizualno težo teh elementov.

Radialno ravnotežje je druga vrsta vidnega ravnovesja. To je idealen pristop za grafične oblikovalce, saj bo pritegnil pogled gledalca proti središču slike. Pogosto se uporablja v plakatih dogodkov in prodajnih letakih. Z enako težo različnim elementom, oblikovalci lahko ustvarijo dinamične slike, ki imajo osrednjo točko.

Asimetrično ravnovesje je še en pomemben način za ustvarjanje vizualnega ravnovesja v vašem grafičnem oblikovanju. Vključuje uporabo več osi ​​vizualnih elementov, ki se sekajo v eni osrednji točki. To metodo je težje obvladati, vendar lahko povzroči bolj zanimiv dizajn. Asimetrične slike so lahko privlačne, sodoben, in energičen.

Ustvarjanje vizualnega ravnovesja je pomembno za vsako grafično oblikovanje. Bistvenega pomena je za vizualno harmonijo, in omogoča gledalcu premikanje po vsebini. Pomemben je tudi za stabilnost vida. Z uravnoteženjem elementov v vašem grafičnem oblikovanju, lahko zagotovite, da gledalčevo oko ne bo imelo težav pri krmarjenju po vsebini.

Čeprav se morda zdi očitno, bistveno je ustvariti dizajn, ki ima ravnovesje. To bo bolj privlačno za oko in vašim slikam dalo stabilnost. Prav tako bo vašim slikam dalo občutek teže na zaslonu. Pravilno ravnovesje lahko naredi sliko težjo ali lažjo. Na ta način, pritegnil bo gledalce in podaljšal čas, ko bodo ostali na zaslonu. Če želite ustvariti uravnotežen dizajn, uporabite pravo kombinacijo barv in oblik.

Delo z ilustratorji, fotografi, pisalniki in tiskarji

Grafični oblikovalec sodeluje z različnimi drugimi ljudmi v procesu oblikovanja in proizvodnje. Koordinirajo proizvodni proces s pisanjem specifikacij za tisk, izbira papirja in črnila, in pregledovanje dokazil za zagotavljanje kakovosti dela. Odgovorni so tudi za vzdrževanje standardov kakovosti, izpolnjevanje rokov, in biti na tekočem s tehnološkim napredkom na tem področju. Grafični oblikovalci potrebujejo diplomo ali višjo stopnjo, kot tudi ustrezne izkušnje.

Grafični oblikovalci opravljajo širok spekter ustvarjalnih del, od priprave postavitev in lepljenja besedila do vizualnih pripomočkov. Pripravijo tudi stavek za tisk s črkovnim strojem ali komposerjem. Grafični oblikovalci pripravijo tudi ilustracije za video ali druge vizualne pripomočke, in lahko ustvari osnovno umetniško delo za tisk ali digitalno objavo.