கிராபிக் வடிவமைப்பில் காட்சி சமநிலையின் முக்கியத்துவம்

கிராஃபிக் வடிவமைப்பு என்பது ஒரு சக்திவாய்ந்த தகவல்தொடர்பு வடிவம். அதன் பல்வேறு வழிமுறைகள் மற்றும் வளங்களின் பயன்பாடு நீண்ட மற்றும் மாறுபட்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, குகை ஓவியங்கள் மற்றும் எகிப்திய ஹைரோகிளிஃப்களுக்கு முந்தையது. கிராஃபிக் டிசைன் என்ற சொல் அச்சுத் துறையில் உருவானாலும், அது பின்னர் அழகியல் முறையீடு மற்றும் சந்தைப்படுத்தல் தொழில்நுட்பங்களின் மிகவும் சிக்கலான கருத்தாக உருவாகியுள்ளது. இந்த கட்டுரையில், கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் காட்சி சமநிலையின் முக்கியத்துவம் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களுடன் எவ்வாறு வேலை செய்வது என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம், புகைப்படக்காரர்கள், தட்டச்சு செய்பவர்கள், மற்றும் அச்சுப்பொறிகள்.

கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் காட்சி சமநிலையை உருவாக்குதல்

காட்சி சமநிலையை உருவாக்குவது வடிவமைப்பு செயல்பாட்டில் முக்கியமானது. அதிக காட்சி எடையை ஏற்படுத்தாமல் இணக்கமான ஏற்பாட்டில் வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு கூறுகளைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்கள். கூடுதலாக, நீங்கள் அதிக நேர்மறை இடத்தை பயன்படுத்துவதை தவிர்க்க வேண்டும். உங்கள் வடிவமைப்பில் உள்ள உறுப்புகளின் அளவுகளுடன் விளையாடுங்கள், அவற்றின் அளவுகள் மற்றும் அவற்றின் நிற எடை இரண்டும்.

வடிவமைப்பின் ஒட்டுமொத்த முறையீட்டிற்கு ஒரு படத்தின் சமநிலை முக்கியமானது. அது இல்லாமல், வடிவமைப்பு நிலையற்றதாகவும் கவனத்தை ஈர்க்கத் தவறியதாகவும் பார்வையாளர் உணரலாம். செய்தியை திறம்பட தெரிவிக்கவும் முடியவில்லை. பார்வை சீரான வடிவமைப்பு நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை இடைவெளிகளைக் கொண்டிருக்கும். இந்த எளிய வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், உங்கள் வடிவமைப்பு பார்வைக்கு ஈர்க்கும் மற்றும் கண்ணை ஈர்க்கும்.

உங்கள் வடிவமைப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு தனிமத்தின் அளவு மற்றும் வடிவத்தை மாற்றுவதன் மூலம் சமநிலை அடையப்படுகிறது. ஒரு உறுப்பு பெரியது, அதிக காட்சி எடை உள்ளது. அதேபோல், சிறிய கூறுகள் குறைவான காட்சி எடையைக் கொண்டிருக்கும். சிறிய மற்றும் பெரிய கூறுகளின் கலவையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சிறந்த சமநிலை அடையப்படுகிறது. ஆனால் நினைவில் கொள்ளுங்கள், இரண்டு உச்சநிலைகளில் ஒன்றை நீங்கள் அதிகமாகப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் வடிவமைப்பு காட்சி கவர்ச்சியை இழக்கும்.

சமச்சீரற்ற தளவமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி உங்கள் வடிவமைப்புகளில் சமநிலையை நீங்கள் இணைக்கலாம். சமச்சீரற்ற வடிவமைப்புகள் ஒரு உறுப்பை வலியுறுத்தவும் அதைச் சுற்றியுள்ள மற்ற கூறுகளை ஒழுங்கமைக்கவும் பயன்படுத்தப்படலாம். உதாரணத்திற்கு, நீங்கள் கலவையின் வலதுபுறத்தில் கோயில்களின் பெரிய படங்களை வைக்கலாம், நடுவில் சிறிய ஒட்டக நிழற்படங்கள் அதைச் சுற்றி வைக்கப்பட்டுள்ளன.

தொடக்க வடிவமைப்பாளருக்கு இந்த நுட்பம் சிக்கலானதாகவும் கடினமாகவும் தோன்றலாம், கண்ணைக் கவரும் காட்சிகளை உருவாக்க, கருத்தைப் பற்றிய அடிப்படை புரிதல் முக்கியமானது. தொடக்கநிலையாளர்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவமைப்புக் கருவியைப் பயன்படுத்தலாம், பயன்படுத்த நூற்றுக்கணக்கான டெம்ப்ளேட்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த திட்டம் பயன்படுத்த இலவசம் மற்றும் கண்கவர் வடிவமைப்புகளை உருவாக்க எளிதான வழியை வழங்கும்.

காட்சி சமநிலையை உருவாக்க மற்றொரு வழி ஒரு படத்தை பிரதிபலிப்பதாகும். மிகவும் பொதுவான வகை சமநிலை சமச்சீர் ஆகும். இது கண்களுக்கு நல்லது, ஆனால் மையப்புள்ளி இல்லை என்றால் அது சலிப்பாக இருக்கும். ஒரு மையப்புள்ளியை உருவாக்க, உங்கள் வடிவமைப்பில் நுட்பமான மாற்றங்களைச் செய்ய வேண்டும். நீங்கள் அதை மையத்தில் ஒரு எளிய வரியுடன் கூட உருவாக்கலாம்.

ரேடியல் சமநிலை சுழற்சி சமநிலைக்கு ஒத்ததாகும், ஆனால் அது வேறு. ரேடியல் சமநிலையில், அனைத்து கூறுகளும் கண்ணை மைய உறுப்புக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. ரேடியல் சீரமைப்பில் உள்ள ஒரு பொருளின் ரேடியல் சமநிலையை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும், அது உங்களுக்கு வேலை செய்கிறதா என்பதைப் பார்க்கவும். ஒரு ரேடியல் ஏற்பாடு அடைய மிகவும் எளிதானது. ரேடியல் சமநிலையை உருவாக்க நீங்கள் வட்ட உறுப்புகளையும் பயன்படுத்தலாம்.

கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் இருப்பு ஒரு அடிப்படைக் கொள்கை. ஒரு சமநிலையற்ற வடிவமைப்பு நோக்கம் கொண்ட செய்தியை தெரிவிக்காது அல்லது விரும்பிய முடிவை அடையாது. நன்கு சீரான வடிவமைப்பில், வெவ்வேறு காட்சி எடைகளின் கூறுகள் மூலோபாய ரீதியாக விரும்பிய விளைவை அடையும் வகையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. சமநிலையற்ற வடிவமைப்பு பார்வையாளரை குழப்பமடையச் செய்யும் மற்றும் புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருக்கலாம்.

கிராபிக் வடிவமைப்பில் காட்சி சமநிலையை உருவாக்குதல்

பல்வேறு கூறுகளுடன் வடிவமைக்கும் போது, காட்சி சமநிலையை உருவாக்குவது முக்கியமானது. இலகுவான நிறத்தின் சிறிய பகுதிகளுக்கு மாறாக பிரகாசமான மற்றும் இருண்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது ஒரு கலவையை சீரானதாக மாற்றும். எனினும், வண்ணங்களைப் பரிசோதிக்கும் முன் அவற்றின் உளவியலைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். காட்சி சமநிலையை உருவாக்குவதற்கான சில குறிப்புகள் இங்கே உள்ளன.

சமச்சீர்வைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, உங்கள் வடிவமைப்பை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்க சமச்சீரற்ற சமநிலையைப் பயன்படுத்தலாம். இந்த முறையில், ஒரு கலவையின் இருபுறமும் உள்ள கூறுகள் சமச்சீர், ஆனால் அவற்றின் எடை வேறுபட்டது. இது பதற்றத்தையும் இயக்கத்தையும் உருவாக்குகிறது, கலவையை இன்னும் சீரானதாக தோன்றும் போது.

சமச்சீர் சமநிலை என்பது காட்சி சமநிலையின் மிகவும் பொதுவான வகை, மற்றும் மைய அச்சின் இருபுறமும் சமநிலையில் இருக்கும் படங்களை நம்பியிருக்கிறது. எனினும், மிகவும் பொதுவானதாக இல்லாத மற்ற வகையான சமநிலைகள் உள்ளன. சமச்சீர் சமநிலை எளிமை மற்றும் நேர்த்தியைத் தூண்டுகிறது, சமச்சீரற்ற சமநிலை ஒரு கணிக்க முடியாத உணர்வை உருவாக்குகிறது.

காட்சி சமநிலையை உருவாக்குவதில் மற்றொரு முக்கிய காரணி உறுப்புகளின் அளவு. மெல்லிய கோடுகளை விட தடிமனான கோடுகள் அதிக காட்சி எடை கொண்டவை, மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் தடிமனான மற்றும் மெல்லிய கோடுகளின் சரியான விகிதத்தை கணக்கிட வேண்டும். ஒரு வடிவமைப்பில் சில தனிமங்களின் அளவை அதிகரிப்பது அந்த உறுப்புகளின் காட்சி எடையையும் அதிகரிக்கும்.

ரேடியல் சமநிலை மற்றொரு வகை காட்சி சமநிலை. கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு இது ஒரு சிறந்த அணுகுமுறையாகும், ஏனெனில் இது பார்வையாளரின் பார்வையை படத்தின் மையத்தை நோக்கி ஈர்க்கும். இது பெரும்பாலும் நிகழ்வு போஸ்டர்கள் மற்றும் விற்பனை ஃபிளையர்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வெவ்வேறு உறுப்புகளுக்கு சம எடையைக் கொடுப்பதன் மூலம், வடிவமைப்பாளர்கள் மையப் புள்ளியைக் கொண்ட டைனமிக் படங்களை உருவாக்க முடியும்.

சமச்சீரற்ற சமநிலை என்பது உங்கள் கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் காட்சி சமநிலையை உருவாக்க மற்றொரு முக்கியமான வழியாகும். இது ஒரு மைய புள்ளியில் வெட்டும் காட்சி கூறுகளின் பல அச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த முறை தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் கடினம், ஆனால் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான வடிவமைப்பை ஏற்படுத்தும். சமச்சீரற்ற படங்கள் ஈர்க்கக்கூடியவை, நவீன, மற்றும் ஆற்றல்மிக்க.

எந்தவொரு கிராஃபிக் வடிவமைப்பிற்கும் காட்சி சமநிலையை உருவாக்குவது முக்கியம். காட்சி இணக்கத்திற்கு இது அவசியம், மற்றும் பார்வையாளர் உள்ளடக்கத்தை நகர்த்த அனுமதிக்கிறது. காட்சி நிலைத்தன்மைக்கும் இது முக்கியமானது. உங்கள் கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் உள்ள கூறுகளை சமநிலைப்படுத்துவதன் மூலம், உள்ளடக்கத்தை வழிசெலுத்துவதில் பார்வையாளரின் பார்வைக்கு எந்த பிரச்சனையும் இருக்காது என்பதை நீங்கள் உறுதிசெய்யலாம்.

அது வெளிப்படையாகத் தோன்றினாலும், சமநிலை கொண்ட வடிவமைப்பை உருவாக்குவது அவசியம். இது கண்ணுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும் மற்றும் உங்கள் படங்களுக்கு நிலைத்தன்மையைக் கொடுக்கும். இது உங்கள் படங்களை திரையில் எடை உணர்வையும் கொடுக்கும். சரியான சமநிலை ஒரு படத்தை கனமாகவோ அல்லது இலகுவாகவோ காட்டலாம். இந்த வழி, இது பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் மற்றும் அவர்கள் திரையில் இருக்கும் நேரத்தை அதிகரிக்கும். நீங்கள் ஒரு சீரான வடிவமைப்பை உருவாக்க விரும்பினால், நீங்கள் வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் சரியான கலவையைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களுடன் பணிபுரிதல், புகைப்படக்காரர்கள், தட்டச்சுகள் மற்றும் அச்சுப்பொறிகள்

ஒரு வரைகலை வடிவமைப்பாளர் வடிவமைப்பு மற்றும் உற்பத்தி செயல்பாட்டில் பல்வேறு நபர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார். அச்சிடும் குறிப்புகளை எழுதுவதன் மூலம் அவை உற்பத்தி செயல்முறையை ஒருங்கிணைக்கின்றன, காகிதம் மற்றும் மை தேர்வு, மற்றும் வேலையின் தரத்தை உறுதி செய்வதற்கான சான்றுகளை ஆய்வு செய்தல். தரமான தரத்தை பராமரிப்பதற்கும் அவர்கள் பொறுப்பு, காலக்கெடுவை சந்திப்பது, மற்றும் துறையில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் தேதி வரை தங்கி. கிராஃபிக் டிசைனர்களுக்கு இளங்கலை பட்டம் அல்லது அதற்கு மேல் தேவை, அத்துடன் தொடர்புடைய அனுபவம்.

கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் பரந்த அளவிலான ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளைச் செய்கிறார்கள், உரைக்கான தளவமைப்புகள் மற்றும் பேஸ்ட்-அப்களைத் தயாரிப்பதில் இருந்து காட்சி எய்ட்ஸ் வரை. அவர்கள் ஒரு எழுத்து இயந்திரம் அல்லது இசையமைப்பாளர் மூலம் அச்சிடுவதற்கு தட்டச்சு அமைப்பையும் தயார் செய்கிறார்கள். கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் வீடியோ அல்லது பிற காட்சி எய்டுகளுக்கான விளக்கப்படங்களையும் தயாரிக்கின்றனர், அச்சு அல்லது டிஜிட்டல் வெளியீட்டிற்கான அடிப்படை கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கலாம்.