Graphic Design 101 – Mga Linya at Uri sa Disenyo ng Grafik

Maaaring napansin mo na lumilitaw ang Mga Linya sa halos lahat ng mga disenyong nakikita natin. Ito ay dahil ang mga elementong ito ay nagbibigay ng balanse at kaibahan sa buong disenyo. Tatalakayin ng artikulong ito ang paglalagay ng mga Linya at ang paggamit ng Uri sa bawat disenyo. At saka, matututunan mo ang tungkol sa pagpili at laki ng Typeface. Halos bawat disenyo ay may parehong Linya at Uri, kaya titingnan din natin ang mga elementong ito. Sasaklawin din namin ang iba't ibang opsyon sa placement para sa Uri at ang kahalagahan ng spacing.

Ang mga linya ay naroroon sa halos bawat disenyo

Tulad ng napansin mo, laganap ang mga linya sa halos bawat disenyo ng Grafik. Pinaghihiwalay nila ang nilalaman at dinadala ang atensyon ng manonood sa isang partikular na lugar. Narito ang mga halimbawa kung paano gumamit ng mga linya sa iyong disenyo:

Ang mga linya ay binubuo ng mga puntos na nakaayos sa isang linya. Ang mga puntong ito ay maaaring maging makapal, manipis, tulis-tulis, o kulot. Halos bawat disenyo ay naglalaman ng ilang uri ng linya. Gumaganap sila bilang pag-oorganisa, diin, at mga elemento ng dekorasyon. Kapag nagdidisenyo, mag-ingat na isaalang-alang ang banayad at hindi napapansin na mga katangian ng mga linya. Bilang karagdagan sa pagtukoy sa iyong komposisyon, nakakatulong din ang mga linya upang lumikha ng damdaming nais mong iparating.

Uri ng pag-aayos

Ang palalimbagan ay ang sining ng pag-aayos ng uri. Maaari itong lubos na makaapekto sa disenyo ng pagmemensahe. Iba't ibang uri ng timbang at sukat, matapang, liwanag, regular, at hindi regular ay maaaring gamitin upang magdagdag ng kapangyarihan sa konsepto ng disenyo. Maaari ring isama ng typography ang texture, magaspang, makintab, at malambot, upang magdagdag ng visual na interes at lalim sa mga hugis, mga larawan, at text. Narito ang ilang mga tip sa epektibong paggamit ng typography. Makakahanap ka rin ng mga halimbawa ng typography na ginamit sa pagba-brand, disenyo ng web, at mag-print ng mga magasin.

Pagpili ng typeface

Ang palalimbagan ay isang mahalagang bahagi ng graphic na disenyo. Pagdating sa pagpili ng typeface, mahalagang tandaan ang iyong madla. Halimbawa, kung nagta-target ka ng mataas na teknikal na audience, ang typeface na iyong pipiliin ay dapat na moderno at malinis. Kung nagta-target ka ng mas matandang audience, baka gusto mo ng typeface na may mas simple, masungit na hitsura. Sa kabilang kamay, kung ikaw ay nagdidisenyo para sa mga bata, angkop ang isang typeface na may higit na personalidad.

Ang unang hakbang sa pagpili ng typeface para sa iyong disenyo ay ang maging pamilyar sa typeface. Kunin ang lahat ng kinakailangang impormasyon at humingi ng kumpirmasyon ng glyph mula sa uri ng pandayan. Dapat ka ring magtanong tungkol sa anumang mga espesyal na lisensya sa pagsubok para sa typeface na iyong ginagamit. At saka, tiyaking alam mo ang mga kinakailangan sa laki para sa mga lettershapes. Maaaring kailanganin ng mga pamilya ng typeface ng libro ang high-resolution na pag-print na may malaking sukat ng reproduction.

Laki ng uri

Ang palalimbagan ay isang kumplikadong proseso. Ang bawat typeface ay may sariling natatanging proporsyon at disenyo. Ang iba't ibang mga font ay nangangailangan ng iba't ibang laki ng uri, at ang ilan ay mas malaki kaysa sa iba. Mahalagang gamitin ang tamang sukat at humahantong upang gawing nababasa ang teksto. Kung hindi ka sigurado, gamitin ang Info palette upang mahanap ang bilang ng mga character bawat linya. Sisiguraduhin nito na ang iyong teksto ay nababasa at hindi mababaluktot o matatakpan ng nakapalibot na layout.

Pagsubaybay

Ang pagsubaybay sa typography ay ang proseso ng pagsasaayos ng mga font upang madali itong basahin. Ang mas mahigpit na pagsubaybay ay lumilikha ng mas mahigpit na teksto at ginagawang mas madali para sa mambabasa na basahin. Ang mas mahigpit na pagsubaybay ay mahusay para sa pagpiga ng mga karagdagang character sa isang linya, habang ang mas maluwag na pagsubaybay ay mas mahusay para sa pagbibigay ng moderno, sopistikadong hitsura. Kung hindi ka sigurado kung kailangan ang pagsubaybay, subukan ang isang test page at tingnan kung ano ang hitsura ng text.

Sa unang taon ng programa, pinag-aaralan ng mga estudyante ang lahat ng tatlong track ng disenyo upang mabigyan sila ng malawak na pagkakalantad sa larangan. Sa kanilang ikalawang taon, maaaring tumuon ang mga mag-aaral sa dalawa sa mga track na ito. Sa pamamagitan ng pagpili ng dalawa sa mga track na ito, ang mga mag-aaral ay maaaring bumuo ng kadalubhasaan sa isang track habang pinapalawak ang kanilang karanasan sa isa pa. Maraming benepisyo ang bawat pagpili, at ang kumbinasyon ng studio at course work ay kapaki-pakinabang sa mag-aaral at sa industriya. Ang mga track ay sapat na naiiba upang panatilihing abala ang mga mag-aaral.

Kerning

Marahil ay nagtataka ka kung ano ang kerning, at ano ang kinalaman nito sa graphic na disenyo. Ang Kerning ay ang proseso ng paglalagay ng mga character sa isang font, pagtiyak na ang bawat karakter ay may pantay na dami ng espasyo. Gayunpaman, dapat mong iwasan ang pagkuha ng isang mahigpit na diskarte sa matematika. Ang dahilan nito ay ang mga natatanging kumbinasyon ng titik ay lumikha ng iba't ibang mga pananaw ng espasyo sa pagitan nila. sa halip, ang mga mathematical na distansya ay dapat mag-iba depende sa hugis ng salita.

Ang unang hakbang sa pag-kerning ng iyong teksto ay isaalang-alang kung paano umaangkop ang bawat titik sa natitirang bahagi ng liham. Ang ilang mga kumbinasyon ng titik ay gumagawa ng mas maraming espasyo sa mata kaysa sa iba, kaya kailangan mong maging aware dito. Maaari kang gumamit ng mga diagonal upang matulungan kang makamit ito. Maaari mo ring gamitin ang kerning upang gawing mas kasiya-siya sa mata ang iyong teksto. Kung hindi ka sigurado kung dapat mong gamitin ang kerning o hindi, tingnan ang ilang mga disenyo at tingnan kung paano nakakaapekto ang mga ito sa pangkalahatang hitsura ng pagkakasulat.

Ang pangunahing layunin ng kerning ay upang mapabuti ang pagiging madaling mabasa ng isang teksto. Kung mali ang kerning, ito ay mararamdaman sa mata. Kapag ginawa ng tama, Ito ay gumagawa ng isang malaking pagkakaiba. Ang magandang disenyo ay nagpapabatid ng iyong mensahe sa isang malinaw at mabilis na paraan. Maging ito ay isang email na mensahe o isang online na advertisement, kerning ay gagawin itong mas malinaw at hindi malilimutan para sa manonood.

Nangunguna

Ang pangunguna ay isang napakahalagang bahagi ng disenyo ng website, dahil lumilikha ito ng balanseng pakiramdam sa pagitan ng text at background. Mahalagang panatilihing pareho o bahagyang mas maliit ang nangunguna kaysa sa laki ng teksto, dahil ito ay magsusulong ng mas mahusay na pagiging madaling mabasa. Ang pagdaragdag ng higit pang nangungunang sa isang pahina ay maaaring mapabuti ang pagiging madaling mabasa at madaling mabasa ng nilalaman. Gayunpaman, Ang pangunguna ay hindi lamang ang mahalagang aspeto ng disenyo. Mahalaga ring isaalang-alang ang kapaligiran kung saan gagamitin ito ng mga bisita sa iyong website, dahil ang mga desktop ay mas malaki kaysa sa mga laptop at ang mga mobile device ay may mas maliit na laki ng screen.

Sa pangkalahatan, ang nangungunang ay dapat na kapareho ng laki ng punto, at hindi dapat higit sa 15 puntos. Ito ay dahil ang mas mahigpit na pangunguna ay maaaring magmukhang nagmamadali o kalat ang text, habang ang mas maluwag na pangunguna ay ginagawang mas madaling basahin. Pinakamainam na gumamit ng leading kapag maliit ang text sa page. At saka, ang labis na pangunguna ay maaaring magmukhang hindi kaakit-akit at mahirap basahin ang pahina. Kapag pumipili ng nangunguna, isaalang-alang kung malaki ang typeface, malawak, o manipis na mga karakter.

Mga kwento ng pinagmulan ng graphic na disenyo sa Berlin

Habang nagsasaliksik sa kasaysayan ng mga kumpetisyon sa poster ng Aleman, Nakakita si Jens Meyer ng isang libro tungkol kay Jurgen Spohn. Si Spohn ay isang maagang 20th-century poster designer na namatay noong unang bahagi ng 1990s, at ang kanyang balo ay nakatira sa parehong bungalow ng kanyang yumaong asawa. Ang layunin ni Meyer ay idokumento ang visual na kultura ng West Berlin, lalo na bago ang reunification. Interesado si Meyer sa kwento ni Spohn at gustong matuto pa tungkol sa kanyang trabaho.

Noong unang bahagi ng 1900s, ang paglilimbag ay naging isang abot-kayang paraan ng paggawa ng maramihang sining at disenyo. Napagtanto ng mga ninuno ng mga modernong kumpanya na ang mga visual effect ay may direktang epekto sa pag-uugali ng mamimili, pagtaas ng kanilang kita. Ito ay humantong sa pagsilang ng modernong graphic na disenyo. Ang isang kasaysayan ng graphic na disenyo sa Berlin ay isang kamangha-manghang isa, kaya siguraduhing basahin ang mga kuwento ng pinagmulan ng kapana-panabik na lungsod na ito. Sa ganitong paraan, mauunawaan mo ang kasaysayan ng malikhaing industriyang ito at kung paano ito umunlad sa buong kasaysayan.

Pagkaraan ng ilang taon, lumaki ang enclave. Ang bagong alon ng mga batang designer ay naimpluwensyahan ng kultura ng mga fanzine, musika, at pang-araw-araw na buhay. Binago ng mga resultang istilo ng disenyo ang paraan ng pagtingin natin sa mundo ngayon. Sa totoo lang, ang enclave ay naging isang pandaigdigang sentro para sa graphic na disenyo. Sa ganitong paraan, ang kultura ng lungsod at ang mga tao nito ay nakaimpluwensya sa graphic na disenyo sa loob ng mahigit dalawang siglo.