Graphic design 101 – Linee e tipo in Grafik Design

Potresti aver notato che le linee appaiono in quasi tutti i design che vediamo. This is because these elements provide balance and contrast in the whole design. Questo articolo discuterà il posizionamento delle linee e l'uso del tipo in ogni disegno. Inoltre, imparerai la selezione e la dimensione del carattere tipografico. Quasi ogni design ha sia Linee che Tipo, quindi esamineremo anche questi elementi. Tratteremo anche le varie opzioni di posizionamento per Tipo e l'importanza della spaziatura.

Lines are present in almost every design

As you may have noticed, le linee sono prevalenti in quasi tutti i modelli Grafik. Separano i contenuti e attirano l'attenzione dello spettatore su un luogo particolare. Ecco alcuni esempi di come utilizzare le linee nel tuo design:

Le linee sono composte da punti disposti in una linea. Questi punti possono essere spessi, sottile, frastagliato, o ondulato. Quasi ogni disegno contiene qualche tipo di linea. Agiscono come organizzatori, enfasi, ed elementi decorativi. Durante la progettazione, fai attenzione a considerare le qualità sottili e impercettibili delle linee. Oltre a definire la tua composizione, le linee aiutano anche a creare la sensazione che vuoi trasmettere.

Type arrangement

Typography is the art of arranging type. Può influenzare notevolmente la messaggistica di progettazione. Diversi tipi di pesi e dimensioni, grassetto, luce, regolare, e irregolare possono essere utilizzati per aggiungere potenza al concetto di design. La tipografia può anche incorporare la trama, ruvido, lucido, e morbido, per aggiungere interesse visivo e profondità alle forme, immagini, e testo. Ecco alcuni suggerimenti per utilizzare la tipografia in modo efficace. Puoi anche trovare esempi di tipografia utilizzati nel branding, web design, e riviste cartacee.

Typeface selection

Typography is a crucial part of graphic design. Quando si tratta di selezionare un carattere tipografico, è fondamentale tenere a mente il tuo pubblico. Per esempio, se ti rivolgi a un pubblico altamente tecnico, il carattere tipografico che scegli dovrebbe essere moderno e pulito. Se ti rivolgi a un pubblico più anziano, potresti volere un carattere tipografico con un carattere più rustico, aspetto sgangherato. D'altro canto, se stai progettando per i bambini, un carattere tipografico con più personalità è appropriato.

Il primo passo per selezionare un carattere tipografico per il tuo design è acquisire familiarità con il carattere tipografico. Ottieni tutte le informazioni necessarie e chiedi la conferma del glifo alla fonderia del tipo. Dovresti anche chiedere informazioni su eventuali licenze di test speciali per il carattere tipografico che stai utilizzando. Inoltre, assicurati di conoscere i requisiti di dimensione per le forme delle lettere. Le famiglie di caratteri tipografici per libri potrebbero richiedere la stampa ad alta risoluzione con dimensioni di riproduzione generose.

Type size

Typography is a complex process. Ogni carattere ha le sue proporzioni e il suo design unici. Font diversi richiedono dimensioni del tipo diverse, e alcuni sono più grandi di altri. È importante utilizzare la dimensione e l'interlinea corrette per rendere leggibile il testo. Se non sei sicuro, usa la palette Info per trovare il numero di caratteri per riga. Ciò garantirà che il testo sia leggibile e non venga distorto o oscurato dal layout circostante.

Tracking

Typography tracking is the process of adjusting fonts so that they are easy to read. Un tracciamento più stretto crea testo più stretto e facilita la lettura da parte del lettore. Un tracciamento più stretto è ottimo per spremere caratteri aggiuntivi in ​​una riga, mentre un tracciamento più ampio è migliore per dare un moderno, aspetto sofisticato. Se non sei sicuro che sia necessario il monitoraggio, prova una pagina di prova e guarda come appare il testo.

Nel primo anno del programma, gli studenti studiano tutti e tre i percorsi di progettazione per offrire loro un'ampia esposizione al campo. Durante il loro secondo anno, gli studenti possono concentrarsi su due di queste tracce. Selezionando due di queste tracce, gli studenti possono sviluppare competenze in una traccia mentre espandono la loro esperienza nell'altra. Ci sono molti vantaggi in ogni scelta, e la combinazione di lavoro in studio e corso è vantaggiosa sia per lo studente che per l'industria. Le tracce sono abbastanza diverse da tenere occupati gli studenti.

Kerning

You may be wondering what kerning is, e cosa c'entra con la grafica. La crenatura è il processo di spaziatura dei caratteri in un font, assicurando che ogni carattere abbia una quantità uguale di spazio. Tuttavia, dovresti evitare di adottare un approccio strettamente matematico. La ragione di ciò è che combinazioni di lettere uniche creano diverse percezioni dello spazio tra di loro. Invece, le distanze matematiche dovrebbero variare a seconda della forma della parola.

Il primo passo per la crenatura del testo è considerare come ogni lettera si adatta al resto della lettera. Alcune combinazioni di lettere creano più spazio negli occhi rispetto ad altre, quindi devi essere consapevole di questo. Puoi usare le diagonali per aiutarti a raggiungere questo obiettivo. Puoi anche usare la crenatura per rendere il tuo testo più piacevole alla vista. Se non sei sicuro di usare la crenatura o meno, dai un'occhiata ad alcuni disegni e guarda come influenzano l'aspetto generale delle scritte.

L'obiettivo principale della crenatura è migliorare la leggibilità di un testo. Se la crenatura è sbagliata, sembrerà fuori di testa. Quando fatto correttamente, Fa una differenza enorme. Un buon design comunica il tuo messaggio in modo chiaro e veloce. Che si tratti di un messaggio di posta elettronica o di una pubblicità online, la crenatura lo renderà più chiaro e memorabile per lo spettatore.

Leading

Leading is a very important part of website design, poiché crea una sensazione equilibrata tra testo e sfondo. È importante mantenere l'interlinea uguale o leggermente inferiore alla dimensione del testo, poiché ciò promuoverà una migliore leggibilità. L'aggiunta di più lead su una pagina può migliorare la leggibilità e la leggibilità del contenuto. Tuttavia, leader non è l'unico aspetto importante del design. È anche importante considerare l'ambiente in cui lo utilizzeranno i visitatori del tuo sito web, poiché i desktop sono più grandi dei laptop e i dispositivi mobili hanno dimensioni dello schermo più piccole.

In genere, l'inizio dovrebbe essere uguale alla dimensione del punto, e non dovrebbe mai essere più di 15 punti. Questo perché un'interlinea più stretta può far apparire il testo affrettato o disordinato, mentre una guida più ampia rende più facile la lettura. È meglio usare l'interlinea quando il testo sarà piccolo sulla pagina. Inoltre, un'interlinea eccessiva può rendere la pagina poco attraente e difficile da leggere. Quando si sceglie il leader, considera se il carattere è grande, largo, o caratteri sottili.

Origin stories of graphic design in Berlin

While researching the history of German poster competitions, Jens Meyer si è imbattuto in un libro su Jurgen Spohn. Spohn era un disegnatore di poster dell'inizio del XX secolo morto all'inizio degli anni '90, e la sua vedova viveva nello stesso bungalow del suo defunto marito. L'obiettivo di Meyer era quello di documentare la cultura visiva di Berlino Ovest, soprattutto prima della riunificazione. Meyer era interessato alla storia di Spohn e voleva saperne di più sul suo lavoro.

Nei primi anni del 1900, la stampa è diventata un modo conveniente per produrre arte e design in serie. Gli antenati delle aziende moderne si resero presto conto che gli effetti visivi avevano un effetto diretto sul comportamento dei consumatori, aumentando i loro profitti. Ciò ha portato alla nascita del design grafico moderno. La storia del design grafico a Berlino è affascinante, quindi assicurati di leggere le storie sulle origini di questa eccitante città. In questo modo, sarai in grado di capire la storia di questa industria creativa e come si è evoluta nel corso della storia.

Dopo qualche anno, l'enclave crebbe. Questa nuova ondata di giovani designer è stata influenzata dalla cultura delle fanzine, musica, e la vita quotidiana. Gli stili di design risultanti hanno cambiato il modo in cui vediamo il mondo oggi. Infatti, l'enclave è diventata un centro globale per la progettazione grafica. In questo modo, la cultura della città e la sua gente hanno influenzato la progettazione grafica per oltre due secoli.