L'importanza dell'equilibrio visivo nel design Grafik

Il design grafico è una potente forma di comunicazione. Il suo uso di diversi mezzi e risorse ha una storia lunga e varia, risalenti a pitture rupestri e geroglifici egizi. Sebbene il termine design grafico abbia avuto origine nell'industria della stampa, da allora si è evoluto in una nozione più complessa di appeal estetico e tecnologie di marketing. In questo articolo, ci concentreremo sull'importanza dell'equilibrio visivo nella progettazione grafica e su come lavorare con gli illustratori, fotografi, tipografi, e stampanti.

Creare equilibrio visivo nella progettazione grafica

La creazione di equilibrio visivo è fondamentale nel processo di progettazione. Vuoi utilizzare diversi colori ed elementi di design in una disposizione armoniosa senza causare troppo peso visivo. Inoltre, vuoi evitare di usare troppo spazio positivo. Gioca con le dimensioni degli elementi nel tuo design, sia le dimensioni che il peso del colore.

L'equilibrio di un'immagine è fondamentale per l'appeal generale del design. Senza esso, lo spettatore può sentire che il design è instabile e non riesce a catturare l'attenzione. Inoltre non riesce a trasmettere efficacemente il messaggio. Un design visivamente equilibrato avrà spazi sia positivi che negativi. Seguendo queste semplici linee guida, il tuo design sarà visivamente accattivante e manterrà l'occhio impegnato.

L'equilibrio si ottiene variando le dimensioni e la forma di ogni elemento del progetto. Più grande è un elemento, più peso visivo ha. Allo stesso modo, gli elementi più piccoli hanno un peso visivo inferiore. Il miglior equilibrio si ottiene utilizzando una combinazione di elementi piccoli e grandi. Ma ricorda, se usi troppi dei due estremi, il tuo design perderà l'appeal visivo.

Puoi anche incorporare equilibrio nei tuoi progetti utilizzando layout asimmetrici. I disegni asimmetrici possono essere utilizzati anche per enfatizzare un elemento e disporre gli altri elementi attorno ad esso. Per esempio, puoi mettere immagini più grandi dei templi a destra della composizione, mentre le sagome di cammelli più piccole al centro sono disposte attorno ad esso.

Anche se questa tecnica può sembrare complicata e difficile per il designer principiante, una comprensione di base del concetto è fondamentale per creare immagini accattivanti. I principianti possono utilizzare uno strumento di progettazione come Semplificato, che offre centinaia di modelli da utilizzare. Questo programma è gratuito e fornirà un modo semplice per creare design accattivanti.

Un altro modo per creare equilibrio visivo è rispecchiare un'immagine. Il tipo più comune di equilibrio è simmetrico. Questo fa bene agli occhi, ma può essere noioso se non è presente alcun punto focale. Per creare un punto focale, dovresti apportare lievi modifiche al tuo design. Puoi persino crearlo con una semplice linea al centro.

L'equilibrio radiale è simile all'equilibrio rotazionale, ma è diverso. In equilibrio radiale, tutti gli elementi portano lo sguardo all'elemento centrale. Dovresti guardare il bilanciamento radiale di un oggetto in allineamento radiale per vedere se funziona per te. Una disposizione radiale è molto più facile da ottenere. Puoi anche utilizzare elementi circolari per creare un equilibrio radiale.

L'equilibrio è un principio fondamentale nella progettazione grafica. Un design sbilanciato non trasmetterà il messaggio previsto o non raggiungerà il risultato desiderato. In un design ben bilanciato, gli elementi di diverso peso visivo sono disposti strategicamente in modo da ottenere l'effetto desiderato. Il design sbilanciato lascerà lo spettatore confuso e potrebbe essere difficile da comprendere.

Creazione di equilibrio visivo nel design grafico

Quando si progetta con una grande varietà di elementi, creare equilibrio visivo è fondamentale. L'uso di colori chiari e scuri in contrasto con piccole aree di colore più chiaro può rendere equilibrata una composizione. Tuttavia, è importante comprendere la psicologia dei colori prima di sperimentarli. Ecco alcuni suggerimenti per creare equilibrio visivo.

Oltre a usare la simmetria, puoi usare l'equilibrio asimmetrico per rendere il tuo design più interessante. In questo metodo, gli elementi su entrambi i lati di una composizione sono simmetrici, ma i loro pesi sono diversi. Questo crea tensione e movimento, pur facendo apparire la composizione più equilibrata.

L'equilibrio simmetrico è il tipo più comune di equilibrio visivo, e si basa sul fatto che le immagini siano bilanciate su entrambi i lati di un asse centrale. Tuttavia, ci sono altri tipi di equilibrio che non sono così comuni. L'equilibrio simmetrico evoca semplicità ed eleganza, mentre l'equilibrio asimmetrico crea una sensazione imprevedibile.

Un altro fattore importante nella creazione dell'equilibrio visivo è la dimensione degli elementi. Le linee più spesse hanno un peso visivo maggiore rispetto alle linee più sottili, e i progettisti devono calcolare il giusto rapporto tra linee spesse e sottili. Aumentare le dimensioni di alcuni elementi in un progetto aumenterà anche il peso visivo di tali elementi.

L'equilibrio radiale è un altro tipo di equilibrio visivo. È un approccio ideale per i grafici perché attirerà l'attenzione dello spettatore verso il centro dell'immagine. Viene spesso utilizzato nei poster di eventi e nei volantini di vendita. Dando uguale peso ai diversi elementi, i designer possono creare immagini dinamiche che hanno un punto focale centrale.

L'equilibrio asimmetrico è un altro modo importante per creare un equilibrio visivo nella tua progettazione grafica. Implica l'utilizzo di diversi assi di elementi visivi che si intersecano in un punto centrale. Questo metodo è più difficile da padroneggiare, ma può risultare in un design più interessante. Le immagini asimmetriche possono essere coinvolgenti, moderno, ed energico.

Creare l'equilibrio visivo è importante per qualsiasi progetto grafico. È essenziale per l'armonia visiva, e consente allo spettatore di spostarsi attraverso il contenuto. È anche importante per la stabilità visiva. Bilanciando gli elementi nella tua progettazione grafica, puoi assicurarti che l'occhio dello spettatore non avrà problemi a navigare nel contenuto.

Anche se potrebbe sembrare ovvio, è essenziale creare un design che abbia equilibrio. Sarà più attraente per gli occhi e darà stabilità alle tue immagini. Darà anche alle tue immagini una sensazione di peso sullo schermo. Il giusto equilibrio può far sembrare un'immagine più pesante o più chiara. Per di qua, attirerà gli spettatori e aumenterà la quantità di tempo in cui rimangono sullo schermo. Se vuoi creare un design equilibrato, dovresti usare la giusta combinazione di colori e forme.

Lavorare con illustratori, fotografi, tipografi e tipografi

Un grafico lavora con una varietà di altre persone nel processo di progettazione e produzione. Coordinano il processo di produzione scrivendo le specifiche di stampa, scegliendo carta e inchiostro, e ispezionare le prove per garantire la qualità del lavoro. Sono inoltre responsabili del mantenimento degli standard di qualità, rispettare le scadenze, e rimanere al passo con i progressi tecnologici nel campo. I grafici hanno bisogno di una laurea o superiore, così come l'esperienza pertinente.

I grafici eseguono una vasta gamma di lavori creativi, dalla preparazione di layout e incollature per il testo agli aiuti visivi. Preparano anche la composizione per la stampa con una macchina per scrivere o un compositore. I grafici preparano anche illustrazioni per video o altri ausili visivi, e può creare grafica di base per la stampa o la pubblicazione digitale.