ທ່ານອາດຈະສັງເກດເຫັນວ່າ Lines ປາກົດຢູ່ໃນເກືອບທັງຫມົດຂອງການອອກແບບທີ່ພວກເຮົາເຫັນ. This is because these elements provide balance and contrast in the whole design. ບົດຄວາມນີ້ຈະສົນທະນາການຈັດວາງຂອງ Lines ແລະການນໍາໃຊ້ Type ໃນແຕ່ລະການອອກແບບ. ເພີ່ມເຕີມ, ເຈົ້າຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການເລືອກຕົວພິມ ແລະຂະໜາດ. ເກືອບທຸກການອອກແບບມີທັງ Lines ແລະ Type, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະເບິ່ງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ເຊັ່ນກັນ. ພວກເຮົາຍັງຈະກວມເອົາທາງເລືອກການຈັດວາງຕ່າງໆສໍາລັບປະເພດ ແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງໄລຍະຫ່າງ.
As you may have noticed, ສາຍແມ່ນແຜ່ຫຼາຍໃນເກືອບທຸກການອອກແບບ Grafik. ພວກເຂົາແຍກເນື້ອຫາແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄປຫາສະຖານທີ່ສະເພາະ. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງວິທີການນໍາໃຊ້ເສັ້ນໃນການອອກແບບຂອງທ່ານ:
ເສັ້ນແມ່ນປະກອບດ້ວຍຈຸດທີ່ຈັດລຽງເປັນເສັ້ນ. ຈຸດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຫນາ, ບາງໆ, ໜຽວ, ຫຼືຄື້ນ. ເກືອບທຸກການອອກແບບປະກອບດ້ວຍບາງປະເພດຂອງເສັ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດເປັນການຈັດຕັ້ງ, ເນັ້ນໜັກ, ແລະອົງປະກອບຕົບແຕ່ງ. ເມື່ອອອກແບບ, ຈົ່ງລະມັດລະວັງໃນການພິຈາລະນາຄຸນນະພາບຂອງສາຍທີ່ອ່ອນໂຍນແລະບໍ່ສາມາດສັງເກດເຫັນໄດ້. ນອກເຫນືອຈາກການກໍານົດອົງປະກອບຂອງທ່ານ, ສາຍຍັງຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທ່ານຕ້ອງການຖ່າຍທອດ.
Typography is the art of arranging type. ມັນສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການສົ່ງຂໍ້ຄວາມອອກແບບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງນ້ໍາຫນັກແລະຂະຫນາດ, ກ້າຫານ, ແສງສະຫວ່າງ, ປົກກະຕິ, ແລະບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມພະລັງງານໃຫ້ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການອອກແບບ. Typography ຍັງສາມາດລວມໂຄງສ້າງ, ຂີ້ຮ້າຍ, ເຫຼື້ອມເປັນເງົາ, ແລະອ່ອນ, ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສົນໃຈທາງສາຍຕາແລະຄວາມເລິກຂອງຮູບຮ່າງ, ຮູບພາບຕ່າງໆ, ແລະຂໍ້ຄວາມ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ຕົວພິມຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຊອກຫາຕົວຢ່າງຂອງ typography ທີ່ໃຊ້ໃນຍີ່ຫໍ້, ການອອກແບບເວັບໄຊຕ໌, ແລະພິມວາລະສານ.
Typography is a crucial part of graphic design. ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການເລືອກຮູບແບບພິມ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຈື່ ຈຳ ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຕັ້ງເປົ້າຫມາຍຜູ້ຊົມທີ່ມີເຕັກນິກສູງ, ຕົວອັກສອນທີ່ທ່ານເລືອກຄວນມີຄວາມທັນສະ ໄໝ ແລະສະອາດ. ຖ້າເຈົ້າຕັ້ງເປົ້າໝາຍໃສ່ຜູ້ຊົມທີ່ສູງອາຍຸ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການຕົວພິມຕົວອັກສອນທີ່ມີ rustic ຫຼາຍ, ຮູບລັກສະນະ grungy. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງອອກແບບສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ຮູບແບບຕົວອັກສອນທີ່ມີບຸກຄະລິກລັກສະນະຫຼາຍແມ່ນເຫມາະສົມ.
ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນການເລືອກຕົວພິມສໍາລັບການອອກແບບຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອໃຫ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວພິມ. ໄດ້ຮັບຂໍ້ມູນທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດແລະຂໍໃຫ້ມີການຢືນຢັນ glyph ຈາກໂຮງງານຜະລິດປະເພດ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຄວນຖາມກ່ຽວກັບໃບອະນຸຍາດການທົດສອບພິເສດໃດໆສໍາລັບຕົວພິມທີ່ທ່ານກໍາລັງໃຊ້. ເພີ່ມເຕີມ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຮູ້ຈັກຄວາມຕ້ອງການຂະຫນາດຂອງຕົວອັກສອນ. ຄອບຄົວຕົວພິມຫນັງສືອາດຈະຕ້ອງການການພິມທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງທີ່ມີຂະຫນາດການແຜ່ພັນທີ່ກວ້າງຂວາງ.
Typography is a complex process. ແຕ່ລະຕົວພິມມີສັດສ່ວນຂອງຕົນເອງແລະການອອກແບບເປັນເອກະລັກ. ຕົວອັກສອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕ້ອງການຂະຫນາດປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະບາງອັນໃຫຍ່ກວ່າອັນອື່ນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຂະຫນາດທີ່ຖືກຕ້ອງແລະເຮັດໃຫ້ຂໍ້ຄວາມສາມາດອ່ານໄດ້. ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈ, ໃຊ້ palette ຂໍ້ມູນເພື່ອຊອກຫາຈໍານວນຕົວອັກສອນຕໍ່ແຖວ. ນີ້ຈະເປັນການຮັບປະກັນວ່າຂໍ້ຄວາມຂອງທ່ານສາມາດອ່ານໄດ້ ແລະຈະບໍ່ຖືກບິດເບືອນ ຫຼືຖືກລົບກວນໂດຍໂຄງຮ່າງທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງ.
Typography tracking is the process of adjusting fonts so that they are easy to read. ການຕິດຕາມທີ່ເຄັ່ງຄັດຈະສ້າງຂໍ້ຄວາມທີ່ເຄັ່ງຄັດຂຶ້ນແລະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບຜູ້ອ່ານ. ການຕິດຕາມທີ່ເຄັ່ງຄັດແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການບີບຕົວລະຄອນເພີ່ມເຕີມເຂົ້າໄປໃນແຖວ, ໃນຂະນະທີ່ການຕິດຕາມ looser ແມ່ນດີກວ່າສໍາລັບການໃຫ້ທີ່ທັນສະໄຫມ, ເບິ່ງທີ່ຊັບຊ້ອນ. ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າການຕິດຕາມແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຫຼືບໍ່, ລອງໃຊ້ໜ້າທົດສອບ ແລະເບິ່ງວ່າຂໍ້ຄວາມມີລັກສະນະແນວໃດ.
ໃນປີທໍາອິດຂອງໂຄງການ, ນັກຮຽນສຶກສາທັງສາມແທຣັກອອກແບບເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປີດເຜີຍໃນພື້ນທີ່ກ້ວາງຂວາງ. ໃນລະຫວ່າງປີທີສອງຂອງພວກເຂົາ, ນັກສຶກສາສາມາດສຸມໃສ່ສອງຂອງເພງນີ້. ໂດຍການເລືອກສອງເພງນີ້, ນັກສຶກສາສາມາດພັດທະນາຄວາມຊໍານານໃນຫນຶ່ງເສັ້ນທາງໃນຂະນະທີ່ຂະຫຍາຍປະສົບການຂອງເຂົາເຈົ້າໃນອື່ນໆ. ມີປະໂຫຍດຫຼາຍຢ່າງຕໍ່ກັບແຕ່ລະທາງເລືອກ, ແລະການປະສົມປະສານຂອງ studio ແລະການເຮັດວຽກຫຼັກສູດແມ່ນເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ທັງນັກຮຽນແລະອຸດສາຫະກໍາ. ການຕິດຕາມແມ່ນແຕກຕ່າງກັນພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ນັກຮຽນບໍ່ຫວ່າງ.
You may be wondering what kerning is, ແລະສິ່ງທີ່ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການອອກແບບກາຟິກ. Kerning ແມ່ນຂະບວນການຂອງການແຍກຕົວລະຄອນໃນຕົວອັກສອນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແຕ່ລະຕົວລະຄອນມີພື້ນທີ່ເທົ່າທຽມກັນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ທ່ານຄວນຫຼີກເວັ້ນການໃຊ້ວິທີທາງຄະນິດສາດຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ແມ່ນວ່າການປະສົມຕົວອັກສອນທີ່ເປັນເອກະລັກສ້າງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງພວກມັນ. ແທນ, ໄລຍະຫ່າງທາງຄະນິດສາດຄວນແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຮູບຮ່າງຂອງຄໍາ.
ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນ kerning ຂໍ້ຄວາມຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອພິຈາລະນາວ່າແຕ່ລະຕົວອັກສອນເຫມາະກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຈົດຫມາຍ. ການປະສົມຕົວອັກສອນທີ່ແນ່ນອນເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ຢູ່ໃນຕາຫຼາຍກວ່າຕົວອື່ນໆ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ເລື່ອງນີ້. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເສັ້ນຂວາງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸໄດ້. ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ kerning ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຂໍ້ຄວາມຂອງທ່ານເບິ່ງເປັນຕາພໍໃຈ. ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຄວນໃຊ້ kerning ຫຼືບໍ່, ເບິ່ງການອອກແບບຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງແລະເບິ່ງວ່າພວກມັນມີຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບລັກສະນະໂດຍລວມຂອງຕົວອັກສອນແນວໃດ.
ເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງ kerning ແມ່ນເພື່ອປັບປຸງການອ່ານຂໍ້ຄວາມ. ຖ້າ kerning ແມ່ນຜິດພາດ, ມັນຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກ off ກັບຕາ. ເມື່ອເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ການອອກແບບທີ່ດີສື່ສານຂໍ້ຄວາມຂອງທ່ານໃນລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນແລະໄວ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນຂໍ້ຄວາມອີເມລ໌ຫຼືການໂຄສະນາອອນໄລນ໌, kerning ຈະເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນແລະຫນ້າຈົດຈໍາຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຊົມ.
Leading is a very important part of website design, ຍ້ອນວ່າມັນສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສົມດູນລະຫວ່າງຂໍ້ຄວາມແລະພື້ນຫລັງ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຮັກສາຊັ້ນ ນຳ ຄືກັນຫຼືນ້ອຍກວ່າຂະ ໜາດ ຂອງຕົວ ໜັງ ສື, ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້ຈະສົ່ງເສີມການອ່ານໄດ້ດີຂຶ້ນ. ການເພີ່ມການນໍາຫນ້າໃນຫນ້າເວັບສາມາດປັບປຸງຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສາມາດໃນການອ່ານຂອງເນື້ອຫາ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການນໍາພາບໍ່ແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນພຽງແຕ່ຂອງການອອກແບບ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມເວັບໄຊທ໌ຂອງທ່ານຈະໃຊ້ມັນ, ເນື່ອງຈາກຄອມພິວເຕີຕັ້ງໂຕະໃຫຍ່ກວ່າແລັບທັອບ ແລະອຸປະກອນມືຖືມີຂະໜາດໜ້າຈໍນ້ອຍກວ່າ.
ໂດຍທົ່ວໄປ, ຊັ້ນນໍາຄວນຈະຄືກັນກັບຂະຫນາດຈຸດ, ແລະບໍ່ຄວນຈະຫຼາຍກ່ວາ 15 ຈຸດ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າການນໍາພາທີ່ເຄັ່ງຄັດສາມາດເຮັດໃຫ້ຂໍ້ຄວາມປາກົດຂື້ນຫຼືສັບສົນ, ໃນຂະນະທີ່ການນໍາພາວ່າງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍທີ່ຈະອ່ານ. ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະໃຊ້ນໍາຫນ້າໃນເວລາທີ່ຂໍ້ຄວາມຈະມີຂະຫນາດນ້ອຍໃນຫນ້າ. ເພີ່ມເຕີມ, ການນໍາພາຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ຫນ້າເບິ່ງບໍ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຍາກທີ່ຈະອ່ານ. ໃນເວລາເລືອກຜູ້ນໍາ, ພິຈາລະນາວ່າຕົວພິມມີຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼືບໍ່, ກວ້າງ, ຫຼືຕົວອັກສອນບາງໆ.
While researching the history of German poster competitions, Jens Meyer ໄດ້ພົບຫນັງສືກ່ຽວກັບ Jurgen Spohn. Spohn ເປັນນັກອອກແບບໂປສເຕີໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ເສຍຊີວິດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1990., ແລະແມ່ໝ້າຍຂອງລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນບັງກະໂລດຽວກັນກັບຜົວຂອງລາວ. ເປົ້າຫມາຍຂອງ Meyer ແມ່ນເພື່ອບັນທຶກວັດທະນະທໍາສາຍຕາຂອງ West Berlin, ໂດຍສະເພາະແມ່ນກ່ອນທີ່ຈະປະກອບອາວຸດ. Meyer ມີຄວາມສົນໃຈໃນເລື່ອງຂອງ Spohn ແລະຢາກຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວ.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900, ການພິມໄດ້ກາຍເປັນວິທີການທີ່ສາມາດໃຫ້ໄດ້ຂອງການຜະລິດສິລະປະແລະການອອກແບບມະຫາຊົນ. ບັນພະບຸລຸດຂອງບໍລິສັດທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຮັບຮູ້ທັນທີວ່າຜົນກະທົບທາງສາຍຕາມີຜົນກະທົບໂດຍກົງຕໍ່ພຶດຕິກໍາຂອງຜູ້ບໍລິໂພກ, ເພີ່ມຜົນກໍາໄລຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ການເກີດຂອງການອອກແບບກາຟິກທີ່ທັນສະໄຫມ. ປະຫວັດຂອງການອອກແບບກາຟິກໃນເບີລິນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ສະນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໄດ້ອ່ານເຖິງເລື່ອງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເມືອງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນນີ້. ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານຈະສາມາດເຂົ້າໃຈປະຫວັດສາດຂອງອຸດສາຫະກໍາສ້າງສັນນີ້ແລະວິທີການພັດທະນາໃນທົ່ວປະຫວັດສາດ.
ຫຼັງຈາກສອງສາມປີ, enclave ໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວ. ຄື້ນໃຫມ່ຂອງນັກອອກແບບໄວຫນຸ່ມນີ້ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກວັດທະນະທໍາຂອງ fanzines, ເພງ, ແລະຊີວິດປະຈໍາວັນ. ຮູບແບບການອອກແບບທີ່ໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ປ່ຽນແປງວິທີທີ່ພວກເຮົາເບິ່ງໂລກໃນມື້ນີ້. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, enclave ໄດ້ກາຍເປັນສູນກາງທົ່ວໂລກສໍາລັບການອອກແບບກາຟິກ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ວັດທະນະທໍາຂອງນະຄອນແລະປະຊາຊົນຂອງຕົນມີອິດທິພົນໃນການອອກແບບຮູບພາບສໍາລັບສອງສັດຕະວັດແລ້ວ.